Pin
Send
Share
Send


Жаңа толқын (Француз: la Nouvelle Vague) француз киносының қалыптасқан дәстүрінен бас тартуға одақтасқан 1950-1960 жж. француз режиссерлер тобының стиліне қатысты. Көптеген әйгілі «Жаңа толқын» суретшілері өздерінің еңбек жолдарын кинотаспа журналына жаза бастады, Cahiers du Cinema.

«Жаңа толқын» режиссерлері классикалық кинематографиялық формадан бас тартуымен де, жас иконоклазмалық рухымен де байланысты болды. Көбісі өз жұмыстарында дәуірдің әлеуметтік-саяси төңкерістерін көрсетті. Редакторлық, визуалды стилі мен баяндауымен радикалды эксперименттері арқылы олар француз мәдениетінде еркін эксперимент пен ескі консервативті парадигма арасында болған жалпы үзілісті еліктеді.

Жаңа толқынның танымал режиссерлерінің қатарына Франсуа Траффо, Луис Малл, Клод Чаброл, Ален Резнаис және Жан-Люк Годард кірді.

Қозғалыс бастауы

Француздық «Жаңа толқын» кинотеатрының шыңы 1958-1964 жж. Болды, әйгілі «Жаңа толқын» туындылары 1973 жылдың соңында шығарыла бастады. Бұл қозғалыстың басталуы Екінші Дүниежүзілік соғысқа, Франция Францияның ішкі шиеленістерімен басқыншы ел болған кезде басталады. бір бөлігі қарсы тұрды және ішінара фашистермен бірге жұмыс істеді. Бұл дихотомия ұлттың психикасына зиян тигізді, ал соғыс 1945 жылы аяқталған кезде, көптеген ашуланған және абдырап қалған адамдар ағартылған мәдениеттің пайда болуын қалайтын.

Экзистенциализм философиясы азаматтардың таңдаулы таптарының көзқарасын білдірді, өйткені ол адамның өзін-өзі анықтайтын агент ретінде, өмірде өзінің негізділігіне жауап беретін ерекше ұстанымын атап өтті. Осы дәуірдегі француз экзистенциалистік рухының салдары - қоғам тағайындаған рөлдерді ойнаудан гөрі, өз шешімдері үшін толық жауапкершілікті өз мойнына алып, нақты іс-қимыл арқылы немқұрайлылық пен сәйкестікке қарсы тұру. Екінші жағынан, француз қоғамының көп бөлігі соғыс алдындағы өмірдің дәстүрлерін ұстанды және бұл классикалық француз кинотасылымында жаңа кинофильмдер жасауда мәдени түрде көрініс тапты. Осы консервативті ағымға қарсы экзистенциалистік қозғалыс Жаңа толқын көтерілісінің катализаторы болды.

Андре Базин - кинорежиссер және сыншы, ол көбінесе рухани атасы болып саналады Nouvelle Vague. Ол өзінің сынындағы ескі мәдениеттің бұрынғы формаларға, әсіресе бұл формалар аудиторияны «диктаторлық» сюжеттік сызыққа бағынуға мәжбүр етуі мүмкіндігіне тәуелділігі туралы айыптауларда ұстады. Жак Дониол-Валькрозе және Джозеф-Мари Ло Дюкамен қатар Базин ықпалды журналдың негізін қалаушы болды, Cahiers du cinéma. Журнал «Жаңа толқын» қозғалысының жетекші дауыстарының, соның ішінде француз киносының классикалық стиліне шабуыл жасаған Жак Риветте, Жан-Люк Годар, Эрик Роммер, Клод Чаброль және Франсуа Труфо сияқты адамдармен жұмыс жасады.

Киноның жаңа, креативті формасын жасауға деген ұмтылысымен басталған бұл ерте топ фильмді қалай жасауға болатындығы туралы түсініктерді, сондай-ақ кино қызмет ете алатын үлкен мақсатты қайта құрды. Олардың фильмдері кез-келген өнер сияқты академиялық оқуға лайықты болуын қалады. Бұл интеллектуалды туу болды Nouvelle Vague.

Жазушылар ең құрметті режиссерлер Cahiers du cinéma 1930 жылдары француз режиссерлері Жан Ренуар мен Жан Виго, сонымен қатар итальяндық нео-реалистер Роберто Росселлини мен Витторио Де Сика болды. Бұл қозғалыс Голливудты қатты сынға алды. Алайда журнал Альфред Хичкок, Николас Рэй, Джон Форд, Орсон Уэллс және Ховард Хоукс сияқты бірнеше американдық директорларға құрмет көрсетті. Траффо осы «авторларды» өзінің 1954 жылғы мақаласында талқылаған «La qualité француз тілі«(» Сапа дәстүрі «) фильмдер түсірудің жаңа дәуірінің стилін тұжырымдамалық анықтауға негіз болады. Бұл жаңа дәстүрдің мәні фильмнің режиссердің (автордың) жеке бейнесі болуы керек еді. фильмнен фильмге көрінетін жеке қолтаңба.

1950 жылдардың аяғында Cahiers du Cinéma сыншыларға фильмдерді субсидиялау Гаоллистік үкімет құрған кезде өз теорияларын іс жүзінде қолдануға мүмкіндік берді. Француздық «Жаңа толқын» режиссерлерінің негізін қалаушылар тобы бастапқыда бір-біріне көмек көрсетті, бұл олардың жұмысын тез тануға мүмкіндік беретін нысанды, стильді және баяндауды жалпы және нақты қолдануды дамытуға көмектесті. Бұл кинорежиссерлер бюджетті аз мөлшерде қабылдады, бұл оларды тек негізгі көркемдік формасына назар аударуға мәжбүр етті. Нәтижесінде қарапайым, органикалық көрініс пен сезім пайда болды, олар көптеген көрермендермен байланысты болды.

Чаброл сияқты ертедегі «Жаңа толқын» фильмдерінің алғашқы сәттілігіне негізделген Ле Би Серж (1958), Траффо халықаралық табысы, Les Quatre төңкерістерді цент (1959) және Годардтың Out bout de суфле (1960), көп ұзамай сахнаға өзектің құрамына кірмейтін басқа таланттар қосылды Cahiers du Cinéma контингенті. Олардың қатарына Луи Малл, Ален Реснаис, Агнес Варда, Роберт Бресон және Жак Деми кірді. Осы жерден қозғалыс едәуір қаржылық және маңызды сәттілікке және өсіп келе жатқан халықаралық аудиторияға қосымша ретінде, жерасты классикаларының үлкен жинағымен гүлдене бермек.

Бес Cahiers режиссерлері (Траффо, Годар, Чаброль, Риветт және Роммер) 1959-1966 жылдар аралығында 32 фильм түсірді. 1964 жылдан кейін француздық «Жаңа толқын» негізгі элементтері кинотеатрға ене бастады. Бұл уақытта режиссерлер бір-бірінен өздерінше жеке суреттер мен баянды дауыстарды дамыта отырып, стильге көше бастады.

Фильм стилі мен техникасы

Байсалды үнде, бірақ көбінесе анархистикалық әзілмен көрініс тапқан «Жаңа толқын» фильмдері сюжетті айтып қана қоймай, кино түсіруде қолданылатын конвенцияларға назар аудара отырып, киноның өзіне сұрақ қояды. Дәстүрлі әдістерге әдейі қайшы келіп, француздық «Жаңа толқын» режиссерлері дәстүрлі кинотеатрдың жағымды жақтарын ұсынуға тырысты.

Француздық «New Wave» кинотеатры өзіндік жеке жанр болды, тіпті автобиографиялық. Кейіпкерлер көбінесе жоғары маргиналды тұлғалар, жас богемдер және жалғыз адамдар болды, отбасылық байланысы жоқ. Олар стихиялы және авторитарлыққа қарсы болды, саясатқа жалпы наразылық білдірді, мысалы, Алжир мен Үнді-Қытайға қатысты сыртқы саясатқа көңілі толды. Кейіпкерлер қоғамнан олар күтетін қалыпты рөлдерді сирек ойнады.

Толқынның жаңа режиссерлері әдетте студиядан қашықтығын сақтап, орналасқан жерін түсіруді жөн көрді. Олар әдетте құжаттамалық режимде қолдануға арналған жеңіл қол камераларын, аз жарық қажет ететін жылдамырақ пленкалық қорларды, сондай-ақ жеңіл дыбыс пен жарықтандыру құрылғыларын қолданды. Портативті, икемді жабдықты пайдалану олардың фильмдерін аз шығындармен тез түсіруге мүмкіндік берді, бұл тәжірибе мен импровизацияға көбірек мүмкіндік берді.

Көптеген француздық «Жаңа толқын» фильмдері жергілікті пәтерде режиссердің достарын кастинг пен экипаж ретінде пайдаланды. Сондай-ақ, директорларды құрал-жабдықтармен импровизациялауға мәжбүр болды - мысалы, «бақылау» үшін арбаны пайдалану. Фильмнің өзіндік құнын үнемдеу әрекеті стилистикалық жаңалыққа айналды. Мысалы, Жан-Люк Годардағы Тыныс алу, бірнеше көріністерде секірулер қысқартылған, онда ұзын көріністің бөліктері түсірілім ортасынан кесілген.

Жергілікті жерде түсірілім сонымен қатар көріністерге қарапайым әрі табиғи көрініс берді; The mise-en-scene Париж көшелері мен кофе-барлар фильмдердің басты ерекшелігі болды. Ұялы камераны өте тапқыр тәсілдермен, сұйықтықты көп мөлшерде бақылап, бақылап отыруға болады: кейіпкерлерді көшелерде, кафелерде және барларда қарау немесе өмірін бақылау үшін иықтарын қарау.

Француздық «Жаңа толқын» фильмдерінде ақысыз редакциялау стилі болды, ол көптеген голливудтық компаниялардың көптеген редакциялау ережелерін саналы түрде бұзды. Бұл жиі секірулерді немесе оқиғаларға байланысты емес болып көрінетін материалдарды жай ғана көңілді өткізу үшін қолдануды қамтиды, бұл көрермендерге фильмді көргендерін еске салады. Сонымен қатар, «нақты уақытты» қолдану сияқты көп уақытты алу өте жиі кездесетін, мысалы, Годардың 1967 жылғы фильміндегі әйгілі кептеліс кезегі кезінде, Апта соңы.

«Жаңа толқын» актерлеріне әдетте өз өмірлерін шынайы етіп көрсететін адамдар арасындағы алмасуды қолдау үшін өз сызықтарын импровизациялауға немесе тіпті бір-бірінің сызықтары бойынша сөйлесуге кеңес берілді. Бұл стиль кейде дәстүрлі актерлердің ауыр сөздерінен айырмашылығы, ұзақ диалогтың ұзақ көріністеріне әкелуі мүмкін. Монологтар да кейіпкердің ішкі сезімдерін білдіретін дауысты дыбыстар сияқты қолданылды.

Жаңа толқын стиліндегі актерлік және рухтың көрінісі фильмдердің баяу салынған сценарийлері, реңнің кенеттен өзгеруі және басқа да болжанбайтын элементтер болды, бұл көрермендерге бұдан әрі не болатыны туралы әсер қалдырды. Жаңа толқындық фильмдер сонымен қатар көбінесе ашық аяқталумен және жағдайлар мен жанжалдардың шешілмеген күйімен сипатталды.

Бұл әдістердің көпшілігі соншалықты ашуланшақ болғандықтан, Жан-Люк Годарды өз аудиториясын құрметтемеді деп айыптады. Оның стилистикалық көзқарасын негізгі кинотеатрға қарсы түбегейлі күрес ретінде немесе көрерменнің аңғалдықтарына жасырын шабуыл ретінде қарастыруға болады.

Соңғы әсерлер

Көптеген көркем-кинофильмдердегідей, «Жаңа толқын» жаңалықтары американдық кинотеатрға ене бастады. Артур Пенннен басталады Бонни мен Клайд (1967), 1960-жылдардың аяғы мен 1970-жылдардың басында американдық жас режиссерлердің ұрпағы Жаңа Голливуд, алдыңғы онжылдықтағы француз дәстүрінен көрініс тапты және саналы әсерге ие болды. Американдық кинематографиядағы осы қозғалысқа байланысты атаулар: Роберт Алтман, Фрэнсис Форд Коппола, Брайан Де Пальма, Роман Полански, Мартин Скорсезе. Боб Рафелсон, мүшесі Жаңа Голливуд қозғалысы және директоры Бес оңай бөлік, Маркс ағайындылары мен француздардың жаңа толқыны оның телехикаяларға деген көзқарасына әсер етті, Монахтар, оны құрған және басқарған.

Сол сияқты «Жаңа толқын» қозғалысының әсері бүкіл әлемде бірқатар басқа ұлттық кинотеатрларда байқалды. Ұқсас қозғалыстар бірқатар Еуропа елдерінде пайда болды, және үлкен Нуберу Нагу («Жаңа толқын» үшін жапондықтар) Жапонияда 1960 жылдардың басында пайда болды.1

Көптеген заманауи режиссерлер, соның ішінде Квентин Тарантино және Вес Андерсон да Жаңа толқынның ықпалына ие. Тарантино арналды Су қоймасы иттері Жан-Люк Годарға ұсынды және өзінің продюсерлік компаниясын «Band Band» деп атады, Годард фильмінің сөздерінде ойнаған Bande à бөлігі.

Негізгі қайраткерлер

  • Жан-Пьер Мелвилл
  • Франсуа Траффо
  • Жан-Люк Годар
  • Клод Чаброл
  • Эрик Ромер
  • Жак Риветте
  • Ален Реснаис
  • Луи Мэлле
  • Агнес Варда
  • Жак Деми

Кішкентай сандар

  • Жан Эстач
  • Бернадетт Лафонт
  • Крис Маркер
  • Люк Муллет

Жиі жұмыс істейтін серіктестер

  • Жанна Моро
  • Жан-Пьер Лео
  • Жан Пол Белмондо
  • Анна Карина
  • Брижит Бардо
  • Жан Себерг

Теориялық әсері

  • Андре Базин
  • Александр Астрах
  • Хуако

Ескертпелер

  1. ↑ Десер, 1998 ж

Пайдаланылған әдебиеттер

  • Десер, Дэвид. Eros Plus қырғын: жапондық жаңа толқындық кинотеатрға кіріспе. Индиана университетінің баспасы, 1988. ISBN 978-0253204691
  • Нойерт, Ричард. Француздық «Жаңа толқын» кинотеатрының тарихы (фильмдегі Висконсин зерттеулері). Висконсин Пресс Университеті, 2007. ISBN 978-0299217044
  • Ошима, Нагиса және Аннетт Мишельсон. Кино, цензура және мемлекет: Нагиса Ошиманың жазулары. М.И.Т. Баспа, 1993. ISBN 978-0262650397

Pin
Send
Share
Send