Мен бәрін білгім келеді

Петр Ильич Чайковский

Pin
Send
Share
Send


Петр (Петр) Ильич Чайковский (Орысша: Пётр Ильич Чайковский, Пётр Ильич Čайковский; (1840 ж. 25 сәуір-1893 ж. 6 қараша, Юлиан күнтізбесі бойынша немесе 1840 жылғы 7 мамыр - Григориан күнтізбесі бойынша 1893 жылғы 25 қазан), Романтикалық дәуірдің орыс композиторы. Чайковский әлемге әйгілі классикалық музыка композиторларының бірі болып табылады, ол өзінің айқын орыс сипатымен, сондай-ақ бай үйлесімдері мен жанды әуендерімен танымал болды.

Оның таланты, бәлкім, тым әртекті және стилистикалық шеберлігі өте жан-жақты болған, бұл оның музыкасының тым орыс немесе тым еуропалық екендігіне шағым туғызған; ол орыс халық әуендерін Батыс Еуропа әуендерімен біріктірді. Чайковскийдің есімі жиі байланысты Аққу көлі, Щелкунчик, және Каприкчио Италия.

Оның жеке өмірі мазасыз болды. Чайковский гомосексуал екені анық, ол қызғанышты жанкүйермен және студентпен тұрмысқа шығуға, негізінен, қоғамның конгрестерін қанағаттандыруға келіскен; неке бір ай өмір сүрген жоқ. Ол екеуі бір-бірімен кездеспейтін болса да, бірнеше жыл бойы оған қолдау көрсетіп, демеушілік жасаған оның көмекшісі Надежда фон Мек болды.

Композитордың өмір салты оның шығармаларында көрінетін турбуленттілік пен меланхолияға қосылды. Чайковский жай азап шеккен жоқ, сонымен қатар сұлулық пен терең эмоциямен терең байланыста болды. Ол өзін өнеріне арнады және оны өзінің өмірінің бұрылыстары мен бұрылыстарынан жоғары қойды. Үнемі өз аудиториясын өздеріне ұнайтын және оңай қабылданатыннан гөрі кеңейтіп отыруға шақыра отырып, ол әлі ашылмаған сахнаға назар аударды - бұл адамдар әлемге енуге өздерінің ұлтшылдық тенденцияларынан шығуы мүмкін. Оның «ертерек» көрінісін музыкалық түрде көрсету композитордың бірегейлігі мен жарқырауының артында тұрды.

Чайковский 1893 жылы тырысқақ эпидемиясы кезінде қайтыс болды. Оның өліміне әдеттегідей тырысқақ себеп болды, дегенмен соңғы теориялар мышьякпен улану арқылы өз-өзіне қол жұмсау ықтималдығы туралы айтады. Керемет композитор болса да, оның өмірі қайғыға толы болды.

Өмірі мен жұмыстары

Ерте жылдар

Петр Чайковский Воткинск қаласында, қазіргі Удмуртиядағы (РФ құрамындағы егемен республика) Вяткинск қаласында, генерал-майор атағына ие болған және оның үштен екісі болған. әйелдер, Александра, француз ата-бабасы орыс әйел. Ол өзінің драматург, либреттист және аудармашының ағасы Модест Ильич Чайковскийден он жылдай үлкен болған. Тегі оның қазақтың үлкен атасынан шыққан, ол теңіз итбалықтарының қоңырауына еліктей алатын («Чайка» - демек Чайковский атауы). Алайда, Чайковский өзінің ізбасарлары Мадам фон Мекке жазған хатында айтқандай, отбасының шығу тегі жартылай поляк болуы мүмкін. Отбасы музыка тыңдап, Моцарт, Россини, Беллини және Донизеттиді оркестр деп аталатын үлкен музыкалық қорапта ойнады. Чайковский кейінірек оның Бетховенге еліктейтін музыкамен бүлдіретін өте музыкалық жанұяда тәрбиеленбегені бақыты екенін айтты. Ол бес жасынан бастап босатылған сериалдан фортепиано сабақтарын алды және бірнеше айдың ішінде Фридрих Калкбреннердің құрамын жетік білді Ле Фу.

Оқу және оқыту

1850 жылы Чайковскийдің әкесі Санкт-Петербург технологиялық институтының директоры болып тағайындалды. Ол жерде жас Чайковский Юриспруденция мектебінде керемет жалпы білім алды және музыкалық кітапхана директорының жетекшілігімен фортепиано шеберлігін жетілдірді. Ол итальяндық шебері Луиджи Пикчиолимен танысып, ол неміс музыкасынан алыстап, бала кезінде Россини, Беллини және Донизеттиге деген сүйіспеншілігін шақырды. Әкесі ұлының музыкаға деген қызығушылығын Нюрнбергтегі танымал фортепиано мұғалімі Рудольф Киндингермен бірге оқыған, ол композиторда неміс музыкасымен, сонымен қатар Моцартпен өмірлік жақындық орнатуға көмектескен. Анасы 1854 жылы тырысқақтан қайтыс болған кезде, 14 жасар бала оның жадында вальс жазды.

Чайковский 1858 жылы мектепті тастап, министрлік серфингтерге босату және түрлі реформаларды жүзеге асыру үшін заң жобасын әзірлеген кезде әділет министрлігінде хатшының орынбасары болып жұмысқа қабылданды. Атмосфера интеллектуалдық толқулардың біріне айналды, бірақ ол өзінің әпкесіне жазған хатында жоғары табыс пен міндеттері аз басқа лауазым алуға үміттенгенін жазды. Ол көп ұзамай министрліктің хор тобына қосылды. Санкт-Петербургтің мәдени және музыкалық өмірі бай болды және ол көптеген достар тапты, олардың арасында гомосексуалист ақын Алексей Апухтин және орта жастағы әнші мұғалім, ол шаштарын бояп, рюжен киген.

1861 жылы ол Николай Зарембамен бірге оқыған мемлекеттік қызметкермен достасады, ол оны жұмыстан кетуге және музыка оқуын жалғастыруға шақырады. Чайковский сенімді табыстан бас тартуға дайын болмады, бірақ ол Зарембамен бірге музыкалық теориядан сабақ алуға келісті. Келесі жылы Заремба жаңа Санкт-Петербург консерваториясының факультетіне қосылғанда, Чайковский мұғалімінің соңынан еріп, оқуға түсті, бірақ әкесі одан әрі оқуды қаржыландыруға келісім берместен министрліктен кетпеді. 1862 - 1865 жылдар аралығында Чайковский консерваторияның негізін қалаушы және негізін қалаушы Антон Рубинштейннің жетекшілігімен Зарембаға үйлесімділік, контрпункт және фуганы зерттеді. Алайда Рубинштейн де, Сезар Куи де оның бітіру кантатасын бағаламады Қуанышқа Оде.

Оқуды бітіргеннен кейін Антон Рубинштейннің інісі Николай Григорьевич Рубинштейн Чайковскийге үйлесімділік, композиция және музыка тарихы профессоры қызметіне ұсыныспен келді, оны әкесінің зейнетке шығып, құмар болғандықтан ішінара қабылдады. Келесі он жыл ішінде Чайковский тәлім берді және жазды, бірақ біріншісі салық салудан бас тартты және 1877 жылы жүйке күйзелісіне әкелді. Бір жылға созылған сабақтан кейін ол мұғалімді жалғастыруға тырысты, бірақ көп ұзамай зейнетке шықты. Ол Италия мен Швейцарияда біраз уақытты өткізді, ол кейіннен Украинаның Киев қаласынан тыс жерде тұратын әпкесімен тұрды.

Бұл жерде Чайковский оркестрлік дирижерлықпен айналысты және өзінің жұмысын тұрақты негізде жүргізе алғанша сахна қорқынышын бақылауда жұмыс істеді.

Күміс жылдар және өлім

Чайковский кейінгі өмірде

1891 жылы Чайковскийдің Америкаға гастрольдік сапары өтті, онда ол өз шығармаларының қойылымдарын өткізді. 5 мамырда ол Нью-Йорктегі музыкалық қоғамның оркестрін орындады Марч Соленнелле Нью-Йорктегі Карнеги Холлдың ашылу кешінде. Бұл кеш оның келесі қойылымдарымен жалғасты Үшінші люкс 7 мамырда және капелла хоры Әке шешесі және Аңыз 8 мамырда ол да ойнады Фортепиано №1 концерті және Ішекті серенада.

Оның алғашқы қойылымынан небәрі тоғыз күн өтті Симфония № 6, Патетика, 1893 жылы Санкт-Петербургте Чайковский қайтыс болды. Музыкатанушылар Милтон Кросс және Дэвид Эвен саналы түрде өзінің Алтыншы симфониясын өзінің реквиемі ретінде жазды деп санайды. Бірінші қозғалыста өзгерген алғашқы тақырыптың тез дамып келе жатқан эволюциясы кенеттен «бейтарапқа ауысады», ал тромбондарда біршама тыныш, үйлескен хораль пайда болады. Тромбон тақырыбы оған дейінгі немесе одан кейінгі тақырыпқа ешқандай ұқсастық бермейді. Бұл музыкалық «бірізді емес», аномалия сияқты көрінеді. Өлгендер үшін Орыс Православие Массасынан алынған, онда: «Оның жаны барлық қасиетті адамдардың жандарына тынышталсын», - деп жазылған. Ол Санкт-Петербургтегі Александр Невский монастырында Тихвин зиратында жатқан.

Соңғы кезге дейін Чайковский холера салдарынан ластанған суды мейрамханада ішкеннен кейін қайтыс болды деп болжам жасалды, тырысқақ эпидемиясы кезінде тазаланбаған суды ішу қаупін жақсы білді. Алайда, 1980 жылы Александра Орлованың жариялаған алыпсатарлық теориясы, оның гомосексуализмге қатысты қара шанамен жасалатын мышьяктың аз мөлшерін ішу арқылы өліміне жол бермейді. Холера мен мышьякпен улану ұқсас белгілерді көрсетеді; мышьяк өзінің ағасы Модестің гомосексуалист екендігі, құпияны сақтауға, өлім туралы куәлікте қате күндер болғандығы, Модестің және дәрігердің уақыт туралы куәліктерінің қарама-қайшы екендігі туралы айыптаулардан туындаған суицидтік теорияларды өшіруі керек еді. композитордың қайтыс болғаны, сонымен қатар өлім парағының өртеніп жатқандығы туралы дәлелдер. Римский-Корсаковтың өмірбаяны Чайковскийдің жерлеу рәсімінде болған адамдар туралы айтады, бірақ ол өте жұқпалы аурудан қайтыс болған болса да. Ресей билігі бұл үзінділерді кітаптың келесі басылымдарынан алып тастады.

Жеке өмір

Чайковскийдің көмекшісі Надежда фон Мек

Чайковский ұзын бойлы, көрнекті және сымбатты еді, бірақ қайғылы үйлену, патронеспен қарым-қатынаста болу, маскүнемдік және жас ұлдарға деген сүйіспеншілік. Оның музыкадағы экспозициясы оның өмірінде дөрекі болып саналды, әйтсе де оның танымалдылығы сарапшылардың пікірлерін шатастырды және Чайковский бүгінгі күні концерттік қойылым мен жазудағы ең танымал композиторлардың бірі болып қала береді.

Оның өміріне қатты әсер еткен екі әйелдің бірі оның консерватория студенті Антонина Милиукова болды, ол невротикалық әйел, қожайынмен алғашқы сұхбатында тағзым етіп құлап қалды. Ол оны құмарлық хаттармен жауып тастады, ол өмірінде дәл осы сәтте ол кім қаласа кімге тұрмысқа шығуға шешім қабылдаса, соншалықты қарапайым қарым-қатынас 1877 жылдың 18 шілдесінде асығыс некеде аяқталды. оның сыныптары және ағасына хатында олардың арасында махаббат жоқ екенін мойындады, бірақ ол гомосексуалистік деген қауесетті басу үшін Антонинаның ашуланшақтықты пайдаланды. Өкініш бал айындағыдай басталып, оны үйлену тойынан екі апта өткен соң Мәскеу өзенінің аязына батыруға мәжбүр етті. Содан кейін ол Ресейден бір жыл бойына Еуропаны шарлап кетті. Үйге оралғанда, оның ішкі азаптары күшейе түсті, ол еркелетумен шектелді. Оның әйелі оны ешқашан көрмеді, бірақ ол тұрақты жәрдемақы алды, ал неке ешқашан ресми түрде бұзылмады.

Чайковскийдің сүйкімді және сүйкімді жері Украинадағы ауыл болды, онда сүйікті әпкесі Саша күйеуімен бірге тұрды. Ол жазда олармен кездесіп, жергілікті ормандар мен өрістердің әсемдігімен танысады, алқызыл гүлдер мен лалагүлді таңдап, ауыл жәрмеңкесіне барады. Ерте нұсқасы Аққу көлі балалар осы айналада дүниеге келді.

Оның өміріндегі әлдеқайда ықпалды әйел - бай жесір және музыкалық дилеттант Надежда фон Мек, ол 1877 және 1890 жылдар аралығында 1200-ден астам хат алмасқан. Оның талабымен олар ешқашан кездеспеген және жолдары кездейсоқ кезде сөйлескен емес. Ол оның музыкалық мансабына қызығушылық танытты және оның музыкасы таңқаларлық болды, оның белгісі жыл сайынғы сомасы 6000 рубль болатын. Қарым-қатынас махаббатқа айналды және Чайковский онымен өзінің ішкі сезімдері мен ұмтылыстары туралы еркін сөйлесті. Алайда 13 жылдан кейін ол банкроттығын мәлімдеп, қарым-қатынасты күрт тоқтатты. Кейбіреулер мұны олардың арасындағы әлеуметтік алшақтық пен оның балаларына деген сүйіспеншілігімен байланыстырады, ол оған ешқандай қауіп төндірмейді. Чайковский оған әрі қарайғы достығын сұрайтын мазасыз хат жіберіп, оның енді оның қаржысына мұқтаж емес екеніне сендірді; хат жауапсыз қалды. Ол оның ешқандай бақытсыздыққа кезікпегенін білді. Екеуі өз отбасыларында некеге тұрды - оның ұлдарының бірі Николай Чайковскийдің жиені Анна Давыдоваға үйленді.

Стиль

Чайковскийдің музыкасы, оның өміріндегі оқиғаларға сүйене отырып, Романтикалық кезең канонының бір бөлігін құрайды. Ертедегі шығармалар орыс ұлтшылдығымен тұншығып, осы кезеңге жататын шығармалар атауларымен ұсынылған, мысалы, Кішкентай орыс, Воевода, Опричник, және Вакула Смит, ол орыс халық әндері мен билерін қабылдады. Бірінші элементте ұлттық элемент әлі де байқалады Евгений Онегин; содан кейін ол халықтық қайнарлардан неғұрлым космополитикалық стильге және неміс романтизміне қарай тарала бастады. Оның көкжиегі кеңейген сайын, ол орыс музыкасын Батыс әлемінде кездесетін элементтермен толықтырды: талғампаздық, талғампаздық және жақсы өсіру. Бұл, әрине, өздері ұстанып отырған қағидаларды теріске шығарған қатал ұлтшылдар тарапынан қатты қарсылықпен кездесті. Бір ғажабы, Батыс әлемінде орыс музыкасына қызығушылық тудырған Чайковский болды және ол орыс музыкасын, оның көңіл-күйінде үстемдік ететін меланхолияға деген ұлттық тенденцияны қосады.

Оның стилистикалық эволюциясы нәтижесінде қызықты құбылыс пайда болды: орыс замандастары оған тым еуропалық емес деп шабуылдады, ал еуропалықтар оны ваннаға қарай бет бұруға тырысатын тым орыс деп санайды; кейде истерияға әкелетін патоздар мен пессимизм және өзін-өзі аяушылықпен шектесетін меланхолия. Бұл біршама сенімді айыптау болғанымен, бұл «жексұрын» құралдар оған сұлулықты қайғы-қасіретпен жеткізуге мүмкіндік берді. Ричард Энтони Леонард Чайковскийдің музыкасын: «жоғары дәрежеде экспрессивті және коммуникативті. Салыстырмалы түрде оңай сіңірілуі және бағалануы оның кемшіліктерінің орнына оның ізгіліктері арасында ескерілуі керек ». 1 Оның орыс рухын тым қатты сезінгендер үшін Чайковскийдің өзі өткір жауап берді: «Менің музыкамдағы орыс элементі туралы айтатын болсақ, оның халық музыкасына әуезді және гармоникалық қатынасы - мен тыныш жерде өстім және ол менікінен ажырады. ерте балалық шақ орыс әйгілі әндерінің керемет сұлулығымен. Мен орыс рухының әр көрінісіне құмарлықпен қараймын. Қысқасы, мен орыспын ».2

Лагерьге оны орыс элементінің жетіспейтінін тапқан Игорь Стравинский былай деді: «Чайковскийдің музыкасы, бәріне орыс тілінде көрінбейді, баяғыда-ақ москвиттік сымбаттылық белгісіне ие болған музыкадан гөрі орыс тілі тереңірек. Бұл музыка Пушкиннің өлеңі немесе Глинканың әні сияқты орысша. Өз өнерінде «орыс шаруасының жаны» ерекше дамытылмаса да, Чайковский біздің нәсіліміздің шынайы, танымал көздерінен бей-жай шығарды. « 3

Музыкалық туындылар

Балеттер

Чайковский балетімен жақсы танымал болғанымен, оның соңғы екеуін замандастары бағалады.

  • (1875-1876): Аққу көлі, Оп. 20
Оның алғашқы балеті алғаш рет 1877 жылы Мәскеудегі Үлкен театрда фиаскода қойылды, өйткені ол кейінірек ауыстырылған кейбір үзінділерді жоюға мәжбүр болды. Бұл тек 1895 жылы, жойылған бөліктерді хореографтар Мариус Петипа мен Лев Иванов қайта қалпына келтірген кезде, балет өзінің атақты болуымен танылды.
  • (1888-1889): Ұйқыдағы сұлулық, Оп. 66
Чайковский мұны өзінің ең жақсы шығармаларының бірі деп санады. Ол Императорлық театрлардың режиссері Иван Всеволожскийдің тапсыруымен және алғаш рет 1890 жылы қаңтарда Санкт-Петербургтегі Мариин театрында қойылды.
Чайковскийдің балетінің түпнұсқасы, Санкт-Петербург, 1890 жыл
  • (1891-1892): Щелкунчик Оп. 71
Ол бұған аз қанағаттанған, оның соңғы, балет, Всеволожскийдің тапсырмасы бойынша, ол оған құлықсыз жұмыс жасады. II актідегі «Қант өрік ертегісінің биінде» жеке құрал ретінде целеста қолданады, бұл құрал сонымен бірге қолданылады Воевода. Бұл Чайковскийдің өзі сюитаны шығарған жалғыз балет еді (басқа балеттердің артынан келген сюжеттерді басқа композиторлар ойнаған). Щелкунчик ұшы жиі балет үшін қателеседі, бірақ ол концертті орындауға арналған ұпайдың тек сегіз таңдауынан тұрады.

Опералар

Чайковский он операны аяқтады, олардың біреуі жаңылыстырылған, ал екіншісі екі түрлі нұсқада бар. Батыс көрермендерінің көңілінен шығады Евгений Онегин және Қасым ханшайымы.

  • Воевода (Воевода - Дауыс беру), Оп. 3 - 1867-1868 жж
Чайковский қайтыс болғаннан кейін эскиздер мен оркестр бөліктерінен қалпына келтірілген есепті жойды.
  • Ундина (Ундина немесе Жою) - 1869
Бұл ешқашан аяқталған жоқ. Чайковский Екінші симфониясын екі рет қайта қарады, бірақ екінші қозғалысты өзгертпеді. Марш тізбегі күннің жарығын ғана көрді; қалғандарын жойды.
  • Опричник (Опричник) - 1870-1872
1874 жылы сәуірде Санкт-Петербургте премьера болды
  • Вакула Смит (Кузнец Вакула - Кузнец Вакула), Оп. 14 - 1874 жылдар
Кейінірек қайта қаралды Черевички, премьерасы 1876 жылы желтоқсанда Санкт-Петербургте өтті
  • Евгений Онегин (Евгений Онегин - Евгений Онегин), Оп. 24 - 1877-1878 жж
1879 жылы наурызда Мәскеу консерваториясында өнер көрсетті. Ресейдің еуропалық ақсүйектерін сатиралайтын және опера өзіне ұнайтын театрлық эффекттерден гөрі поэманың лирикасына негізделген Александр Пушкиннің өлеңіндегі романға негізделген. Чайковскийдің пікірі: «Бұл жұмыс театр мүмкіндігінде жоқ; бірақ поэзия байлығы, адамгершілік және оқиғаның қарапайымдылығы ... басқа жағынан жетіспейтін нәрсені өтейді ». 4 Ол поэманың романтикалық жағын дамытуға мүмкіндік бергендіктен, басты рөлді Онегин емес, Татьянаға айналдырды. Бастапқыда монотонды болған, енді оның опералық шеберлігі ретінде танылды.
  • Орлеан қызы (Орлеанская дева - Орлеанская дева) - 1878-1879
1881 жылдың ақпанында Санкт-Петербургте премьера жасады
  • Мазеппа (Мазепа) - 1881-1883
1884 жылдың ақпанында Мәскеуде премьера жасады
  • Черевички (Черевички; қайта қарау Вакула Смит) - 1885
1887 жылдың қаңтарында Мәскеуде премьера жасады
  • Сиқыршы (сонымен қатар Сиқыршы, Чойдейка - Чародейка) - 1885-1887
1887 жылы қарашада Санкт-Петербургте премьера жасады
  • Қасым ханшайымы (Пиковая дама - Пиковая дастаны), Оп. 68 - 1890 жылдар
1890 жылы желтоқсанда Санкт-Петербургте премьера жасады
  • Иоланте (Иоланта - Иоланте), Оп. 69 - 1891 жылдар
Алғаш рет Санкт-Петербургте 1892 жылы өнер көрсетті.
  • Жоспарланған опера Мандрагора (Мандрагора), оның ішінде тек «Жәндіктер хоры» 1870 ж. құрылды

Симфониялар

Чайковскийдің бұрынғы симфониялары, көбіне ұлтшыл сипаттағы оптимистік туындылар; соңғысы, әсіресе драмалық Төртінші, Бесінші, және Алтыншы, олардың форматының бірегейлігімен танылған. Ол сонымен бірге бастапқыда «симфония» ретінде ойластырылған төрт оркестрлік сюжетті қалдырды, бірақ тақырыпты өзгертуге көндірді.

  • Кішігірімдегі №1 симфония, Оп. 13, Қысқы армандар - 1866
  • Кіші С № 2 симфониясы, Оп. 17, Кішкентай орыс - 1872
  • Кіші D-дағы №3 симфония, Оп. 29, Поляк (полонезді пайдалану үшін) - 1875 ж
  • Кішігірімдегі №4 симфония, Оп. 36 - 1877-1878 жж
Ол әйелінен қашып, фон Мекпен достық қарым-қатынасты бастағаннан кейін. Ол оны фон Фекке арнады, оған симфонияны «біздікі» деп сипаттап, «мен әр жолмен сіз туралы қаншалықты ойлағанымды» мойындады. 5
  • Кіші В-тегі Манфред, симфония, Оп. 58 - 1885 жылдар
Байронның «Манфред» поэмасынан шабыт алған
  • Кіші Е-дағы № 5 симфония, Оп. 64 - 1888 жылдар
Шығарманың сәтсіздікке ұшырауынан қорқып, музыкалық ерлігіне деген сенімді жоғалтып алған кезде жазылған. Бесінші тағдырдың тарихы ретінде түсіндіріледі және сыншылар оның мақсаты мен дизайнындағы ең бірыңғай симфония ретінде белгілейді.
  • № 7 симфония: төменде қараңыз, Фортепиано №3 концерті)
  • Кіші В №6 Симфония, Оп. 74, Патетика - 1893
Депрессияның азап шегу кезеңінде тұрды; оның шығармаларының ең пессимистік және драмалық деп саналды. Ол оны ең жақсы және ең шынайы туынды деп санады және ол өте риза және мақтан тұтты. Ол жазған ең қайғылы шығарма бола тұра, бастапқыда оған ие болу керек еді Бағдарламалық симфония, кейбіреулер оны өзінің реквиеміне күш салу ретінде түсіндірді. Ол оны жазған кезде бірнеше рет жылағанын мойындады. Бұл оның ең үлкен симфониясы және оның ең танымал, сонымен қатар орыс музыкасындағы және, мүмкін, Романтикалық музыкадағы ең танымал симфониясы.

Концерт

  • Фортепианоға арналған №1 концерті В-жазық, Оп. 23 - 1874-1875 жж
Пианиношы Николай Григорьевич Рубинштейнге арналған ең танымал фортепиано концерттерінің бірі. Ол оны консерваториядағы бос сыныпта Рубинштейн үшін ойнаған кезде Рубинштейн үнсіз қалды, қойылым аяқталған кезде ол Чайковскийге оның жетілдірілмеген әдеттегі үзінділері үшін, оның тривиалдылығы мен өрескелдігі үшін және орынсыздығы үшін орынсыз және ойнатылмайтынын айтты. басқа композиторлар мен қайнарлардан қарыз алу. Чайковскийдің жауабы: «Мен бір нотаны өзгертпеймін және концертті дәл қазіргідей жариялаймын. Міне, осылай жасадым». 6 Ханс фон Бюлов оны 1875 жылы Массачусетс штатының Бостон қаласында керемет жетістікпен таныстырды. Кейін Рубинштейн өзінің қателігін мойындап, туындыны өзінің репертуарына енгізді.
  • Мажордағы скрипка концерті, Оп. 35 - 1878 жылдар
Бұл 1878 жылы бір айға жетпеген уақытта жасалды, бірақ оның алғашқы қойылымы 1881 жылға дейін кешіктірілді, өйткені Чайковский оны скрипкашы Леопольд Ауерге арнауға ниеттенген, оны техникалық қиындыққа байланысты орындаудан бас тартқан. Кейінірек австриялық скрипкашы Адольф Бродский оны скрипканың сәнден тыс күйіне байланысты немқұрайдылықпен көпшілікке ойнады. Қазіргі уақытта бұл скрипкаға арналған ең танымал концерттердің бірі.
  • Фортепиано концерті №2, Оп. 44 - 1879
  • Фортепиано №3 концерті - 1892
Кейін басталды № 5 симфония, бұл келесі нөмірленген симфонияға арналды, бірақ алғашқы қозғалысты аяқтағаннан кейін бөлінді. 1893 жылы жұмысқа кіріскеннен кейін Патетика, ол бірінші қозғалыс эскиздерін өңдеп, фортепиано мен оркестрге арналған аспап жасау үшін аспап жасауды аяқтады. Allegro де концерт немесе Концертстюк (қайтыс болғаннан кейін 75-бетте жарияланған). Чайковский сонымен қатар симфонияның баяу қозғалысы (Антанте) мен соңғы қозғалысын (Финале) фортепианоға арнап шығарды. Ол Scherzo-ны басқа фортепиано бөлігіне, яғни Кішігірім жазықтағы Шерцо-қиял, Оп. Ол қайтыс болғаннан кейін композитор Сергей Танаев оны аяқтап, ұйымдастырды Анданте және Финале, ретінде жарияланған Оп. 79. Эскиздер мен әр түрлі нұсқалардан түпнұсқа симфониясын қайта құру 1951-1955 жылдар аралығында кеңес композиторы Семен Богатыревпен аяқталды, ол симфонияны дайын, толықтай құрастырылған және есепті шығарған. Электрондық жазықтықтағы № 7 симфония. 7 8

Оркестр үшін

Зеңбірек отымен аяқталған 1812 увертюрасы 2005 ж. Классикалық спектаклде орындалды
  • Ромео мен Джульетта Қиялдың ауысуы - 1869, 1870 және 1880 жылдары қайта қаралған
Балакиревтің ұсынысы бойынша жазылған. Балакирев өзінің алғашқы нұсқасына қанағаттанбады және көптеген өзгерістерді ұсынды; қайта қарастырудан кейін ол Чайковскийдің ең жақсы жұмысы деп мәлімдеді. Кейін Чайковский оны қайта қарады, бұл қазіргі заманғы аудиторияға ұнайтын нұсқа. Оның әуендері фильмдер мен жарнамаларда қолданылады.
  • Темпест «Шекспирден кейінгі симфониялық фантазия», 18 - 1873 ж
  • Славяндық наурыз (Марше құл), Оп. 31 - 1876 ж
Түркияға қарсы соғыста жараланған серб сарбаздарына арналған пайдалы концерт үшін жазылған, славяндарға деген жанашырлығын білдіріп, олардың түпкі жеңісін болжайды. Әуен ескі серб әнінен және Ресейдің Мемлекеттік әнұранынан тұрады. Мультфильмдерде, жарнамаларда және бұқаралық ақпарат құралдарында жиі кездеседі.
  • Франческа да Римини, Оп. 32 - 1876 ж
  • Капричио Италия, Оп. 45 - 1880 жылдар
Итальяндық стильдегі дәстүрлі каприца (capriccio). Чайковский 1870 жылдардың аяғынан бастап 1880 жылдардың басына дейін Италияда болды және әртүрлі фестивальдер кезінде ол шығармада көрсетілген көптеген тақырыптарды естіді. Бұл оның көптеген шығармаларына қарағанда жеңілірек сипатқа ие, тіпті орындарда «сергітетін» және бүгінгі таңда көбінесе шығармаларға қосымша орындалады. 1812 жыл. Атауы - лингвистикалық гибрид: оның құрамында итальян сөзі («Капричио») және француз сөзі («Итальян») бар. Толық итальяндық нұсқасы болар еді Capriccio Italiano; толық француз нұсқасы болар еді Итальяндық каприз.
  • С ішекті оркестрге арналған серенада, Оп. 48 - 1880 жылдар
Сонатина түріндегі алғашқы қозғалыс Моцартқа тағзым болды. Екінші қозғалыс - вальс, одан кейін «Тема Руссо» әні мен әсемдігі бар орыс финалы.
  • 1812 жыл, Оп. 49 - 1880 жылдар
Наполеон соғыстарындағы Ресейдің Наполеонды жеңгенін еске түсіргісі келмейді. Ескі патшалықтың Мемлекеттік Гимні сияқты дәстүрлі орыс тақырыптарымен және 16 зеңбіректер мен шіркеу қоңырауларының хорынан тұратын жеңісті және бомбастикалық кодамен танымал.
  • Коронация наурыз, Оп. 50 - 1883 жылдар
Мәскеу мэрі бұл шығарманы 1883 жылы мамырда Александр III патшалығында орындауға тапсырды.
  • Моцартиана, op. 61 - 1887 жылдар
Ол бәрінен бұрын таңданған композиторға арналған; Моцарттың аз таныс шығармаларын оркестрге бейімдейді. Ол «кішігірім шеберлік туындылары, олардың қайталанбас сұлулықтары бар» зерттеуін қайта жандандырғысы келді.9

Оркестр, хор және вокалды солистер үшін

  • Снегурочка (Ақшақар) - 1873
Александр Островскийдің дәл осындай пьесасы үшін кездейсоқ музыка.

Оркестрге, сопраноға және баритонға арналған

  • Гамлет - 1891
Шекспирдің пьесасына арналған ерекше музыка.

Хорға, әндерге, камералық музыкаға, жеке пианино мен скрипкаға арналған

  • D Major-дегі №1 №1 квартеті, Оп. 11 - 1871 жылдар
  • Рококо, виолончель мен оркестрге арналған нұсқалар, Оп. 33. - 1876
Моцарт пен барокко музыкасына деген сүйіспеншілігін көрсетеді.
  • Фортепиано сюитасы Жылдар, Оп. 37а - 1876 ж
  • Үш бөлік: медитация, Шерзо және әуен, Оп. 42, скрипка мен фортепианоға арналған
  • Ресейлік Веспер қызметі, Оп. 52 - 1881 жж
  • Фортепиано триосы кәмелетке толмаған, Оп. 50 - 1882 жылдар
Мадам фон Мекдің пианист Клод Дебуссиді қоса алғанда, оның үй триосына арналған камералық музыкалық шығармасы ретінде тапсырылған. Сонымен бірге, бұл Николай Рубинштейннің өліміне арналған элегия.
  • Думка, Фортепианоға арналған кәмелетке толмағандардағы орыс ырғағы, Оп. 59 - 1886 ж
  • Жол сектеті Сувенир-де-Флоренция, Оп. 70 - 1890 жылдар
  • «Тағы да, бұрынғыдай, жалғыз» Op. 73, № 6
  • «Алдау», Op. 65, № 2
  • «Дон Хуанның серенадасы», Op. 38, №1
  • «Сығандардың әні», Op. 60, № 7
  • «Сізге бата беремін, ормандар», Оп. 47, № 5
  • «Егер мен тек білсем ғой», - деді. 47, №1
  • «Осы ай сәулесінде», Op. 73, № 3
  • «Бұл ерте көктемде болды», Op. 38, № 2
  • «Аңыз» («Мәсіх өз бақшасында»), оп. 54, № 5
  • «Бесік жыры», Op. 54, №1
  • «Жалғыз жүректен басқа ештеңе жоқ» Op. 6, № 6
  • «Сөз емес, досым», Op. 6, № 2
  • «Тек сен», оп. 57, № 6
  • «Pimpinella,» Op. 38, № 6
  • «Көз жасы», Op. 65, № 5
  • «Мен шөптің кішкентай жүзі емеспін бе?» 47, № 7
  • «Біз бірге отырамыз» Op. 73, №1
  • - Неге? Оп. 6, № 5

Чайковскийдің ән жазу әдістері өзінің композиторлары мен замандастарының әндерінің мәтініне оның әуеніне, музыкалық декламациясының, ұқыпсыздығына және ескірген техникасына сәйкес келуі үшін өзгертілді. «Бес» Сезар Куи осы сындардың басында болды, Чайковскийдің жұмыстан шығарылуы өте терең болды: «Музыкалық декламацияның абсолютті дәлдігі теріс сапа болып табылады, оның маңыздылығын асыра айтуға болмайды. Сөздердің қайталануы не істейді, тіпті Мұндай қайталанулар толығымен табиғи және шындыққа сәйкес келетін жағдайлар бар .. Күшті эмоцияның әсерінен адам бір лепті және сөйлемді жиі қайталайды ... Бірақ бұл шынайы өмірде ешқашан болмаған. , «Көркемдік» шындықтың пайдасына шынайы шындықтан бет бұрып, мені ұялтпау керек. «10

Эдвин Эванс өзінің әуендерін екі мәдениеттің қосындысы деп теутоникалық және славяндық деп тапты, өйткені оның әуендері Германияда шыққан әндерден гөрі эмоционалды және интеллектуалдық сұлулығынан гөрі физикалық жағынан көбірек көрінеді.11 Чайковский көрнекті лирик, стиль, көңіл-күй мен атмосфераны жақсы білді.

Жұмыстың толық тізімін опус нөмірі бойынша қараңыз 12 Шығарма күні туралы толығырақ ақпаратты қараңыз 13

Ескертпелер

  1. ↑ Дэвид Эвен, (ред.) Классикалық музыканың толық кітабы (Лондон: Хейл, 1966. ISBN 0709038658): 738
  2. Id Кітап., 737
  3. ↑ Кітап., 737-738
  4. ↑ Кітап., 752
  5. ↑ Кітап., 751
  6. Id Кітап., 745
  7. ↑ Роланд Вейли, «Чайковский, Петр Ильич, §6 (ii): Бағалану жылдары, 1889-93: Соңғы симфония»; Шығармалары: жеке аспаптар және оркестр; Шығармалары: оркестр, Grove Music Online (2006 ж. 07 ақпанда қол жеткізілген), 1 (жазылу қажет).
  8. ↑ Дэвид Браун, Чайковский: соңғы жылдар (1885-1893). (Нью-Йорк: В. У. Нортон, 1991): 388-391, 497.
  9. ↑ Эуен, 759
  10. ↑ Кітап., 741
  11. ↑ Кітап., 742
  12. ↑ Алмут Хаас. Классикалық музыка беттері (1996) 2. 2007 жылдың 7 қазанында шығарылды.
  13. ↑ Эдвард Гарден. Кешенді күнтізбе. 3. 7 қазан 2007 ж.

Пайдаланылған әдебиеттер

  • Эвен, Дэвид (ред.) Классикалық музыканың толық кітабы. Лондон: Хейл, 1966. ISBN 0709038658
  • Познанский, Александр және Бретт Лангстон, Чайковскийдің анықтамалығы: адам және оның музыкасы туралы нұсқаулық. Индиана университетінің баспасы, 2002. том. 1. Жұмыстардың тақырыптық каталогы, фотосуреттер каталогы, өмірбаян. ISBN 0253339219 том. 2. Хаттар каталогы, шежіре, библиография. ISBN 0253339472
  • Холден, Энтони Чайковский: өмірбаяны Кездейсоқ үй, 1-ші АҚШ ред., 1996. ISBN 0679420061
  • Камиен, Роджер. Музыка: Алғыс. Макгроу-Хилл колледжі, 3-ші басылым, 1997. ISBN 0070365210
  • Пейн, Джон Ноулз, Теодор Том

    Pin
    Send
    Share
    Send