Мен бәрін білгім келеді

Текстура (музыка)

Pin
Send
Share
Send


Музыкада, текстурасы бұл көбінесе музыкадағы дауыстардың саны мен осы дауыстардың өзара байланысы арқылы шығарылатын дыбыстың жалпы сапасы (төмендегі текстураның түрлерін қараңыз). Шығарма текстурасын бұдан әрі «қалың» және «жеңіл», «өрескел» немесе «тегіс» сияқты терминдермен сипаттауға болады. Мысалы, Аарон Копландтың ең танымал бөліктері «ашық» текстурасы бар деп сипатталған. Көрінетін құрылымға бір уақытта ойнайтын бөліктердің саны мен сипаты, осы аспаптарда ойнайтын аспаптардың немесе дауыстардың тембрі және қолданылатын үйлесімділік, темп және ырғақтар әсер етуі мүмкін. Жеке әуенді, бір мезгілде бірнеше әуендерді немесе әуендерді қолдайтын аккордтарды тыңдау мүмкіндігі музыкалық композиция аясында үйлесімді және кооперативті серіктестік ретінде әрекет ететін музыкалық құрылымды жасайды. Ешбір субъектінің оқшауланған мақсаты жоқ; әр субъектінің басқа субъектілерге берері және қабылдауы бар және олар үйлесімділік пен ынтымақтастыққа өз үлестерін қосады.

Текстураның дәстүрлі түрлері

Музыкологияда, әсіресе музыка тарихы мен музыканы талдау саласында, текстураның әртүрлі типтеріне ортақ терминдер:

  • Монофониялық - гармоникалық сүйемелдеу жоқ бір әуезді дауыс (ырғақты сүйемелдеу болуы мүмкін). Бір әуеннің желісін бірнеше аспаптар немесе дауыстар орындайтын болса, нәтиже монофониялық құрылымға ие болады. Хормен орындалған әуезді әуендердің толығырақ дыбысталуының мысалы Джордж Фредерик Ганделдің «Халелужа хоры».
  • Полифониялық - белгілі бір дәрежеде бір-біріне тәуелсіз бірнеше мелодиялық дауыстар. Бірнеше тең әуезді желілер назар аударуға ұмтылған кезде, әр түрлі сызықтармен қосылған өлшемдер музыкалық үміттерді арттыратын қозуды тудырады. Джаз музыканттары бір мезгілде әуендерді импровизациялаған кезде полифонияның мысалы естілуі мүмкін.
  • Гомофоникалық - бірнеше дауыстар, онда бір дауыс, әуен ерекше болады, ал басқа дауыстар гармоникалық сүйемелдеуімен фон немесе бағынышты позицияны құрайды. Кейде сүйемелдеу ерекше болуы мүмкін; алайда оның рөлі әуенді қолдауға көмектеседі. Гомофонияның мысалы - әндер, оларда әуен жоғары сызықта болады, ал төменгі жолдар жоғарғы сызықты араластырады немесе үйлестіреді. Егер барлық бөліктер бірдей ритмге ие болса (немесе шамамен бірдей), онда гомофониялық құрылымды гоморитмикалық деп те атауға болады.
  • Гетерофониялық - музыкалық текстура, онда дауыстары әр түрлі, қарама-қарсы ырғақтарда қозғалады. Дауыстар сол әуеннің бір уақытта өзгеруімен бір әуенді ойнай алады немесе олар мүлдем басқа әуендерді ойнай алады. (Гетерофонияны полифонияның кіші категориясы ретінде қарастыруға болады немесе монофонияның өрнектелген / “жыртылған” формасы немесе екеуінің қоспасы болуы мүмкін). (Ханнинг, 1998 ж. Және Копланд).

Музыкалық нұсқаулықта музыканың белгілі бір стильдері немесе репертуарлары көбінесе осы сипаттамалардың бірімен сәйкестендірілген (мысалы, Григориан әні монофониялық деп саналады, Бах Хоралес гомофониялық және фигу полифоникалық деп сипатталады), көптеген композиторлар текстураның бірнеше түрін қолданады сол музыкалық шығармада.

Бір мезгілде қатарынан емес, бір уақытта пайда болатын бірнеше толық музыкалық текстураны білдіреді.

Қазіргі текстураның түрлері

Георги Лигети алғаш рет қолданған текстураның соңғы түрі - бұл микрополифония.

Микрополифония бұл уақыт өте келе баяу ауысатын тұрақты диссонантты аккордтарды қолданумен байланысты ХХ ғасырдағы музыкалық текстураның бір түрі. Дэвид Коптың (1997) айтуынша, бұл «әр түрлі сызықтардың, ырғақтардың және тембралардың бір уақыттағы». Техниканы Джиорги Лигети ойлап тапты, ол оны былай түсіндірді: «Жеке бөліктердің күрделі полифониясы гармоникалық-музыкалық ағымға енеді, онда гармониялар кенеттен өзгермейді, бірақ бір-біріне қосылады; біреуі анық байқалатын интервал. комбинациясы біртіндеп бұлдыр болады, және бұлттылықтан жаңа пішінді интервалды комбинацияны байқауға болады ». Қайтадан жеңе аламыз: «Микрополония кластерлік аккордтарға ұқсайды, бірақ оның статикалық сызықтардан гөрі қозғалғыштығымен ерекшеленеді».

Микрополифонияның мысалы - Лигети композициясы Сопрано, Меццо-Сопрано, Аралас хор үшін реквием, және Оркестр, Стэнли Кубриктің фильміне саундтрек арқылы кеңінен танымал болған шығарма 2001: ғарыштық Одиссея. Фортепиано сияқты үлкен ансамбльдер немесе полифониялық аспаптармен жұмыс жасау оңай (Cope, 1997). Фортепианоға арналған Лигети-дің көптеген нұсқалары күрделі «минималистік» Стив Рейх пен Пигми музыкасына негізделген ритмикалық схемаларға қолданылатын микрополифонияның мысалдары болып табылады.

Текстураның басқа түрлері

Басқа текстураларға гоморитмиялық, политематикалық, полиритмиялық, ономатопеялық, құрама және аралас немесе композициялық құрылымдар кіреді (Корозин 2002, 34).

Текстураның маңызы

Музыкалық текстураны композиторлар драма мен контраст құру үшін дыбыс қабаттарының, әуеннің немесе үйлесімділіктің, дыбыстың осы қабаттарының арасындағы қатынастардың және қанша қабаттың арасындағы айырмашылықтар арқылы пайдалана алады. Композиторлар әуен мен қарапайым үйлесімділіктен басталып, күрделі полифониялық құрылымға немесе драмалық сценарийге салады. Мұны жеке дауысты, үлкен хордың сүйемелдеуімен жасауға болады. Бұған мысал Джордж Фредерик Ганделдің «Мәсіхтің Халелужа хоры» фильмінде келтірілген, ол сонымен қатар монофониялық, полифониялық және гомофониялық құрылымы бар көптеген өзгерістерді көрсетеді. Осылайша текстураны жеңіл, ауыр, жұқа немесе қалың деп түсіндіруге болады.

Азияның, Таяу Шығыстың және Солтүстік Африканың отандық музыкасында текстура негізінен монофониялық сипатқа ие, өйткені әуен мен ритмге баса назар аударылады. Арнайы емес әуенге немесе перкуссиялық сүйемелдеуге тәуелділік оның драмалық қабілетін және батыс емес құрылымның контрастын тудырады, бұл оның дыбыс қабаттарын нәзік ою-өрнектермен, микротономды өзгерістермен және әртүрлі ырғақтармен байытады.

Оркестр және аспаптар

Музыкалық аспаптарды немесе дауыстарды шығармашылық тұрғыдан пайдаланып, дыбыс құрылымын жасауға болады. Мысалы, оркестрдегі ішек бөлімі дыбыстардың кең ауқымын қамтамасыз ете алады, олар әр түрлі тәсілдермен жасалады (иілген, жыртылған, гармоникалық, тұрақты, қысқа, лирикалық, екпінделген және т.б.).

Ансамбль құрамындағы аспаптардың комбинациясы әртүрлі құрылымға қол жеткізе алады. Еуропада индустрияландыру мен технология дамыған сайын, музыкалық аспаптар композиторларға өз композицияларында үлкен текстуралық вариацияны көрсетуге мүмкіндік беретін тәсілдерге қатысты. Нәтижесінде композиторлар жеке оркестр стилін жасауда аспаптардың мүмкіндіктері мен шектеулерін анықтауға мәжбүр болды.

Алғашқы аспаптық ансамбльдердің құрамына біршама шектеулі дыбыстық палитраны ұсынатын салыстырмалы түрде аз аспапшылар кіруі мүмкін. Алайда, ансамбльдер санының ұлғаюына байланысты текстуралық вариация экспоненциалды түрде арта түседі.

ХІХ ғасырдың басында Людвиг Ван Бетховен құрастырған оркестрлік музыка Ричард Вагнер, Ричард Страусс немесе Густав Махлермен салыстырғанда он тоғызыншы ғасырдың аяғында өте шектеулі оркестрлік палитраға ие болды. Бетховен өзінің симфонияларының бірінде әдетте төрт жез ойыншысына (мүйіз және керней жұптарына) гол соғуы мүмкін болған кезде, Махлер немесе Вагнер он сегіз немесе одан да көп жез ойыншыны (сегіз мүйіз, төрт керней, төрт тромбона, екі) пайдалануы сирек болды. Антон Брукнер сияқты түтіктер, эвфониялар және төрт Вагнер түтіктері.)

Жиырмасыншы ғасырдағы Джордж Антейль, Лучано Берио, Эдгар Варез және Карлхайнц Стокхаузен сияқты композиторлар дәстүрлі аспаптардан басқа заттарды дыбыстық текстураларды (сирена, шина серіппелері, тікұшақ және т.б.) шығару үшін пайдаланды.

Фортепиано эволюциясы композиторларға қатты әсер етті, өйткені бұл аспап өзінің күш-қуатында үлкен күш пен нюанс алды. ХХ ғасырдың композиторлары дыбыстарды шығарудың жаңа және ерекше тәсілдерін (Барток пиццато, Джон Кейдж дайындаған фортепиано, т.б.) қабылдады және дыбыс шығарудың жаңа тәсілдерін зерттеуді жалғастырды.

Электрондық БАҚ

ХХ ғасырдың аяғында электронды тасымалдағыштардың (таспа, синтезаторлар, MIDI және т.б.) эволюциясымен текстураны құрудың мүлдем жаңа тәсілдері пайда болды. Марио Давидовский (1934 ж.т.) музыкада электронды медианы қолдану саласының бастаушысы болды және 1971 жылы өзінің электронды шығармаларының бірі үшін Пулицер сыйлығына ие болды. Пьер Булес (1925 ж.т.), Екінші дүниежүзілік соғыстан кейінгі модернизмнің жетекші өкілі болып табылады, ол электронды музыка саласындағы ғылыми зерттеулердің жетекшісі болды. Recherche институты және үйлестіру акустикасы / Musique (IRCAM) Парижде орналасқан және музыкада электронды медианы қолдану себептерін жеңіп келеді.

Фрэнк Заппа, Битлз, Брайан Эно, Дэвид Боуи, Эмерсон, Лейк және Палмер, Ия және Алан Парсонс жобасы сияқты поп музыкалық композиторлар мен топтар жаңа студиялардың жаңа және авантюралық дыбыстық бейнелер жасау үшін электронды студия технологиясын қолданудың алғашқы тәжірибешілері болды. .

Пайдаланылған әдебиеттер

  • Корозин, Винс. Шынайы әлем үшін музыканы ұйымдастыру: классикалық және коммерциялық аспектілер. 2002. ISBN 0-786-64961-5
  • Ханнинг, Барбара Руссано. Батыс музыкасының қысқаша тарихы, Дональд Джей Гроут пен Клаудия В. Палиска негізіндегі Батыс музыкасының тарихы, Бесінші басылым. W. W. Norton & Company, Нью-Йорк, 1998. ISBN 0-393-97168-6
  • Пирсон, Пол Уэстон. Классикалық және романтикалық кезеңдерде камералық музыка құрылымының дамып келе жатқан тұжырымдамалары. Калифорния университеті, Санта Барбара, 1979. OCLC 34445442
  • Ақ, Джон Дэвид. Батыс тарихындағы музыкалық текстураның теориялары. NY: Гарланд басылымдары, 1995. ISBN 0-815-31187-7

Сыртқы сілтемелер

Барлық сілтемелер 2015 жылғы 23 қарашада алынды.

Pin
Send
Share
Send