Мен бәрін білгім келеді

Коулман Хоукинс

Pin
Send
Share
Send


Коулмэн Рэндольф Хоукинс (1904 ж. 21 қараша - 1969 ж. 19 мамыр), лақап ат «Бұршақ» немесе жай «Тұман», джаздағы алғашқы маңызды тенор-саксофонист болды. Кейде «тенор-сакстың атасы» деп аталады, Хокинс джаздың ең ықпалды және құрметті солистерінің бірі. Аккордтар мен гармониялардың энциклопедиялық командасы бар импровизатор, Хоукинс 40 жыл ішінде (1925-1965 жж.) Жазба джаздың әткеншектер мен бибоптар дәуірлері арқылы пайда болуында қалыптастырушы рөл атқарды.

1924 жылы Флетчер Хендерсонның оркестріне қосыла отырып, Хоукинс өз ұрпағының жетекші джаз-саксофонистіне айналды. Бибоптың немесе қазіргі джаздың пайда болуы 1940 жылдары Хокинстің керемет музыкалық шеберлігі мен көркемдік шеберлігін көрсетті. Хокинстің «Дене және жан» (1938) белгісі джаз тарихындағы бетбұрыс ретінде аталып, Чарли Паркер мен Диззи Джилеспи сияқты джаз инноваторларына импровизация мен гармоникалық құрылымды баса айтқан жаңа, интеллектуалдық және техникалық тұрғыдан талап етілетін джаз лексикасын табуға мүмкіндік береді. әуен.

Хоукинс саксофонды марш тобының қызығушылығынан мәртебелі джаз аспабының дәрежесіне көтерді. Луи Армстронгтың әйгілі үндеуіне ешқашан қол жеткізе алмастан, Хоукинс құрдастары арасында үлкен мемлекет қайраткері мәртебесін алды.

Өмірбаяны

Ерте жылдар

Топема орта мектебінің оркестрінде 1921 жылғы кітабынан суреттелген Колеман Хоукинс («Хаскинс» қате жазылған).

Коулмэн Хоукинс Сент-Джозефте, Миссури штатында 1904 жылы туылған. Кейбір алғашқы деректер 1901 жылы жазылған, бірақ мұндай ерте датаны дәлелдейтін ешқандай дәлел жоқ. Ол анасы Корделияның аналық есімінен кейін Колман деп аталды.

Ол Чикагодағы орта мектепте, содан кейін Канзас штатындағы Топекада, Топека орта мектебінде оқыды. Кейінірек ол орта мектепте оқып жүргенде Топекадағы Уашберн колледжінде екі жыл үндестік пен композицияны оқығанын мәлімдеді. Жас кезінде ол фортепианода және виолончельде ойнаған. Ол тоғыз жасында саксофон ойнап, он төрт жасында Канзас штатының шығысында ойнап жүрді.

16 жасында, 1921 жылы, Хоукинс Мэми Смиттің Джаз Хингс тобына қосылды, ол 1923 жылға дейін гастрольдік сапармен Нью-Йорк қаласында тұрды.

Хендерсон жылдар

Содан кейін Хоукинс 1934 жылы ойнаған Флетчер Хендерсонның оркестріне қосылды, кейде кларнет пен басс-саксофонда екі рет ойнады. Хоукинс Луис Армстронгтың қысқа, бірақ шешуші қызметі кезінде топқа қосылды, оның ыстық трубасы топты төңкерді. Хокинстің стиліне Армстронгтың тікелей әсері болған жоқ (олардың аспаптары әр түрлі және олардың темпераменті де болды), бірақ Хокинстің қайта құрылуы, бұл топтың тұтасымен сәйкес келуі, әрине, оның үлкені Армстронгтың сенімі болуы керек. Ол Хендерсонға алғаш қосылған кезде, Хоуктың теноры 20-жылдардың басындағы барлық басқа саксофоншылар сияқты, үйрек үйрек сияқты естілді. Қысқа уақыт ішінде оның ойнаған серпінді әуен жолдары басқа мүйіздердің үстемдігіне дау тудыратын күшті қарқынды күшке айналды. Хоукинс жұлдыздарға толы топтың басты байлығына айналды.

Еуропа

1934 жылы Хоукинс кенеттен Флетчер Хендерсонның оркестрінен шығып, келесі бес жылын өткізген Еуропаға кетті. Ол Хоукинс берген мүмкіндіктер мен жұлдыз мәртебесіне қарамастан, Хендерсон тобы құлдырай бастады және Хоукинс көркемдік жағынан шектеулі бола бастады. 1930 жылдардың ортасы мен аяғында Хокинс солист ретінде Еуропаны аралап, Джек Хилтонмен және басқа да еуропалық топтармен ойнады, ол өзі білгеннен әлдеқайда төмен болды. Кейде оның ойынына ынталандыратын бәсекелестіктің болмауы әсер етті. Сонымен бірге Хоукинс Джанго Рейнхардт және Стефан Грапелли сияқты бірінші дәрежелі суретшілермен, сондай-ақ көптеген американдық джаз ойыншыларымен ойнауға мүмкіндік алды. Жергілікті топтармен ойнағанда да, ол көбінесе керемет соло шығаратын.

Хоккинстің 1939 жылы Нью-Йоркте бес жылдық Еуропалық турынан кейін пайда болған нұсқасы.

Еуропада болу Хокинске сол кездегі басқа африкалық-американдық музыканттар сияқты әсер етті. Үйде олар музыка әлеміндегі қандай мәртебеге қарамастан, нәсілдік дискриминацияның объектісі болып қала берді. Еуропада оларды тек қана қабылдап қана қоймай, жергілікті джаз әуесқойлары мен ұмтылған музыканттардың роялти сияқты қабылдады және құшақ жая қарсы алды. Хоукинс және оның әріптестері еуропалық мәдени өмірдің басқа да қырларын көруге мүмкіндік алды. Хоукинс бұған оның 1948 жылғы жалғыз өзі шығарған «Пикассо» жеке құқығын беру арқылы куә болды.

Екінші дүниежүзілік соғыстың басталуымен Хоукинс Америка Құрама Штаттарына оралды. 1939 жылы ол «Дене және жан» поп-стадиясында семиналық джаздың жеке әнін жазды, Армстронгтың «West End Blues» -ке балама белгіні жазды және Джин жазушысы Лен Вейнстоктың Линкольннің Геттисбургтегі сөзіне ұқсайды: «Екеуі де қысқа, түсінікті, шешен болды. олардың авторлары жай эфемера ретінде тастап кеткен шедеврлер ».

1940 жылдар

Келесі он жыл орындалу кезеңі де, өтпелі кезең де болды. Оның стилі толығымен жетілген және белгілі бір топқа қатысы жоқ Хокинс студияда да, концертте де әр түрлі күйлерде бірнеше жазбалар жасады. Хоукинс қысқа мерзімде коммерциялық сәтсіздігін дәлелдеген үлкен топ құрды. Содан кейін ол классикалық джаздың басқа жұлдыздарымен қатар, фортепианода Эрл «Фатха» Хайнс және Тедди Уилсон, «Үлкен Сид» Катлетт және «Кози» барабандардағы Бенни, Бенни сияқты кішкентай комбинациондық режимде жұмыс істеді (3-тен 8 музыкантқа дейін). Альто-саксофондағы Картер, ал тромбонда Вик Диккенсон мен Трамми Янг, бірақ аз ғана. Ол керней ұлы Рой Элджиджмен, әсіресе, серб әлемі мен бибоптың арасындағы байланыстырушы тығыз және ұзақ мерзімді жұмыс жасады. Бұл жазбалар Хоукинстің керемет шығармашылығы мен импровизациялық шеберлігі туралы куәландырады, әсіресе сол күні жазылған бірнеше шығарманың сақталғаны (Коулмэн Хоукинс: өзгереді, том 1-3, ұқыптылық, 2001).

Бірақ 40-шы жылдар - бұл бибоп Екінші дүниежүзілік соғыстың аяғында пайда болды, ол джаз музыкасы мен шоу-бизнес арасындағы жартылай ажырасуға әкелетін неғұрлым байсалды, сонымен қатар азапты стильді қалыптастырды. Қазіргі заманға сай, жиі үндеспейтін импровизация стилі джазды тербеліс кезеңінде кең таралған тартымдылықтан айырады. Виртуозды музыканттардың жаңа буыны заманауи джазды танымал ойын-сауық қана емес, маңызды музыка ретінде орната алар еді.

Бэнни Гудман мен Джанго Рейнхардт сияқты свингерлік дәуірдің басқа джаз-ұлы адамдарынан айырмашылығы, жаңа идиомаға бейімделу әрекеттері кейде ауыр болатын, Хоукинс жаңа әзірлемелермен бірден ыңғайлы болды. Дьюк Эллингтонды (және мүмкін Мэри Лу Уильямсты) ​​қоспағанда, джаздың алғашқы күндерінен бастап атональды музыка пайда болғанға дейін басқа джаз музыканттары шығармашылық күйінде қала алмады.

Хоукинс Манхэттеннің әйгілі 52-ші көшесіндегі Келлидің қоршауында «Thelonious Monk», «Oscar Pettiford», «Miles Davis» және «Max Roach» -ларды қатардағы адамдар ретінде пайдаланды. Ол 1944 жылы Диззи Гиллеспи және Дон Биаспен болған алғашқы бибоптардың жазба сессиясы болып саналды. Кейін Ховард МакГи-мен бірге болып, Дж.Дж.-мен жазды. Джонсон, Фатс Наварро, Милт Джексон және ең жаңа пайда болған алыптар. Ол сонымен бірге филармонияда джазмен гастрольде жүріп, ескі (Луи Армстронг) және жаңа (Чарли Паркер) қатар ойнайды.

Кеш кезең

1948 жылдан кейін Хоукинс Нью-Йорк пен Еуропаның арасында уақытты бөліп, көптеген штаттан тыс жазбалар жасады, соның ішінде 1962 жылы Дьюк Эллингтонмен бірге. 1960 жылдары ол Манхэттендегі Авангард ауылында үнемі пайда болды. Хоукинс әрдайым тапқыр және жаңа міндеттерді іздеді. Өзінің мансабының соңына дейін ол тікелей әсер еткен көптеген бибоп орындаушыларымен, соның ішінде оны өзінің негізгі әсерін санайтын Сонни Роллинзмен және Джон Колтрейн сияқты авантюрист музыканттармен жазуды жалғастырды. Ол сонымен бірге 1957 ж. Ньюпорт джаз фестивалінде өнер көрсеткен Генри «Қызыл» Аллен және Рой Элджидж сияқты дәстүрлі музыканттармен бірге өнер көрсетті.

Хоккинс алғашқы мүмкіндігіне ие болған және қазір күннің жұлдыздары болған жас музыканттар оны өз сессияларына шақырып, жиі қарсы алды. Өзара пікірлесу ниетінен басқа, олар бірге шынымен керемет музыка шығарды. Көптеген көркемдік сынақтардан өтіп, бірнеше рет оралғаннан кейін (Хоккинс ол шынымен жоғалып кетпеді), жазба индустриясының өзгеріп жатқан жағдайынан біршама көңілі қалды. Осы және жеке себептерге байланысты оның өмірі 60-жылдардың соңында төмендеді.

Отбасылық өмірі бұзылғандықтан, жалғыз басты Хоукинс қатты ішіп, тамақтана бастады. Ол жазуды да тоқтатты (оның соңғы жазбасы 1966 жылдың соңында болған). Өмірінің соңына қарай, ол концерттерге шыққан кезде, ол өзінің құралына сүйеніп көрінді, бірақ соған қарамастан тамаша ойнай алды. Ол 1969 жылы пневмония мен бауыр ауруынан қайтыс болды, ол Дук Эллингтон, Лионель Гамптон және басқа джаз зиялыларының қасындағы Бронктегі Вудлоун зиратында жатыр. Колеман Хоукинс 2004 жылы Линкольн орталығының Даңқ залында Джазға алғашқылардың бірі болып кірді.

Стиль

Хокинстің ойыны өз уақытында тапқыр және үйлесімді дамыды. Бір қызығы, Хоукинс екі түрлі стильді бір уақытта 30-шы жылдардың соңына қарай дамыды. Ол баяу балладада жұмсақ, дөңгелек, тегіс және керемет жылы дыбыс шығарды. Тезірек, серпілген әуендерде оның үні жанды, қарқынды және отты болды. Оның 1962 жылы Эллингтонмен бірігіп жасаған жұмыстары Хокинстің классикалық үні мен сөз тіркестерін, сондай-ақ ол ойнаған кез-келген нәрсені көрсетеді, ал кейінгі жылдары Хоккинстің кейбір студиялары оңай тыңдау музыкасына қауіпті жақындады, бұл мотивацияның жетіспейтіндігін көрсетеді. өмірлік жағдайды өзгертуі мүмкін.

Хокинстің Лестер Янг сияқты нәзік, жеңіл ағатын әуезді желілерден гөрі «тік» гармоникалық құрылымдарда ойнағаны жиі айтылады. Оның күрделі үйлесімділік шеберлігі оған заманауи джаз әлеміне оңай енуге мүмкіндік берді, бірақ Янгтың салқын стилінен басқаша.

Hawkins-тің 1948 жылғы «Пикассо» жеке әні оның мансабындағы және джаз тарихындағы тағы бір маңызды кезең болып табылады. Импровизация өте жақсы жасалған және тек саксофон жалғыз дыбысты шығарса да, ол сахнаны өздігінен оңай толтырады. Бұл әдетте бұрын-соңды еріп жүрмеген алғашқы саксо-ән деп саналады, дегенмен Хоккинс 1945 жылы «I және II нұсқаларын» әлдеқайда аз біледі. Кейде Хокинс басқа стильдермен, соның ішінде Bossa Nova-мен де тәжірибе жасады (Desafinado: Bossa Nova және Jazz Samba, 1962) және Чарли Паркердің жетекшілігімен тізбектелген сессияларда.

Әсер

Кейінгі ойыншылардың барлығына дерлік Лестер Янгты қоспағанда, Хоукинс әсер етті. Хоукинс қуанышпен мойындағандай, көптеген адамдар өздерінің керемет дыбыстарын жасады, олардың арасында Бен Вебстер мен Леон Чу Берри бар. Дон Бяс және Лаки Томпсон сияқты кейбіреулер, ең алдымен, Hawk-тің күрделі әуендік және гармоникалық құрылымдарын мұра етті. Басқалары оның тонын еске түсіреді. Сонни Роллинз Хоккинс стилін мұрагер деп атауға болады, бірақ ол өзін рөлдік модельмен салыстырғысы келмеді. Тіпті еркін джаз-тенор Арчи Шепп өзінің күшті, үлкен дыбысымен Хоукинсті бірден оятады. Хоккинстің әсерін баритондық саксофон ойнаушысы Гарри Карнидің пьесасынан да байқауға болады.

Шынында да, Хоукинс басқалардың, соның ішінде ол кейінгі өмірімен байланыстырған әлдеқайда жас музыканттардың әсеріне ашық болды. Тікелей немесе жанама түрде, қазіргі джаздың екі тенор ұлы - Сонни Роллинз және Джон Колтрейн, әсіресе, өзінің негізгі табиғатын өзгертпестен өз шеберлік стилінде өз іздерін қалдырды. Хокинс, сонымен қатар, бос уақытында классикалық музыканы көп тыңдайтыны белгілі, бұл оның стилінің жетілуіне ықпал етті.

Хоукинстің суретші және жаңашыл ретінде қалыптасуы оның джаз музыканты ретіндегі рөліне деген жалпы көзқарасынан көрінеді. Ішінде Бибоптың тууы, Марк Дэво Хоукинсты «алғашқы модернист» деп атайды, ал Сонни Роллинз Хокинстің зор құрметіне ерекше тоқталды. «Сонымен, мен үшін Колеманның қара машинасы, осындай мақтанышты көрсететін және оны қалпына келтіруге үлгерген қара музыкант - бұл қара қоғамды үлкен қоғам қалай бейнелейтін стереотиптік бейнелерді жоққа шығару болды».

Роллинстің айтуы бойынша, Хокинстің «баллада шеберлігі» оның «ыстық» джаз ойнаушысының тұжырымдамасын қалай өзгерткенінің бір бөлігі болды. Ол минстрдің бейнесін өзгертті ... Ол қара музыкант барлық эмоцияларды сенімділікпен бейнелей алатындығын көрсетті «(Ultimate Coleman Hawkins, 1998).

Дискография

  • Флетчер Хендерсон оркестрімен алғашқы күндері: «Стампе» (1927), «Эстрадалық Стомп» (1927), «Раушан раушаны» (1932), «Жаңа король Портер Стомп» (1932), «Hocus Pocus» (1934). МакКиннидің мақта терушілерімен: «Таза кір» (1929). Суретші Генри Ред Алленмен: «Мен қарындасым Кейт сияқты Шиммиге ие болғанды ​​қалаймын» (1933). Шоколадты асқазандармен (Бенни Картердің жанынан альто-саксафонда): «Смақ» (1940). «Дене және жан» (1939).
  • Кемелденген кезеңнің кейбір ескерткіштері: «Пикассо» (сүйемелдеусіз жеке концерт, Париж, 1948), «Мен сүйетін адам» (1943), «Көк көрпе астында» (1944), «Әкесі ынтымақтасады» (1944), « «Түнімен» (1944), «Ұшатын құс» (фортепианода жас Тониони монахымен, 1944), «Ла Росита» (Бен Вебстермен бірге), 1957).
  • 10 CD қорапшасы бар Өткен шақ. Coleman Hawkins портреті (2001) Hawkins-тің 30, 40-шы және 50-ші жылдардағы ең жақсы жазбаларын және 40 беттен тұратын буклетті қамтиды.
  • «Ultimate Coleman Hawkins» (1998) фильмінде Сонни Роллинз құрастырған 40-шы жылдардағы (кішкентай тарақтар) маңызды оқиғалар бар.
  • «Дьюк Эллингтон Колеман Хоукинспен кездесті» (1962): Mood Indigo, Автопортрет (The Bean)
  • «Сонни Роллинз Hawk-пен кездеседі» (1963): жай достар, жазғы мезгіл.
  • «Біз талап етеміз! Freedom Now Suite »(1960): Дрива адам. Макс Роач пен Абби Линкольнмен.

Фильмография

  • «Бірнеше сағаттан кейін» (1961) B&W, 27 мин. Минималды және ұмытылатын сюжеттік желілер - Хокинс, Рой Элджидж, Кози Коул, Милт Хинтон және Джонни Гуарнеридің керемет музыкасына жай ғана сылтау.
  • Stormy Ауа-райы, Эндрю Л. Стоун (1943).
  • Хоукинс музыкасы бірқатар негізгі фильмдерде де қолданылды.

Баға ұсыныстарын сұрату

  • «Менің білуімше, бірінші кезекте Колеман Хоукинс Президент болды деп ойлаймын, солай ма? Өзім туралы айтсам, мен екінші адаммын деп ойлаймын.» Тенорман Лестер Янг, «Прес» деп аталды, 1959 сұхбат Джазға шолу.
  • «Колеман Хоукинс шынымен бәрін біз қазір қозғалысқа келтіргендей етіп орнатты.» Тенор ұлы Сонни Роллинз, сұхбат «The Ultimate Coleman Hawkins» (1998) фильмінің жазбаларында келтірілген.

Пайдаланылған әдебиеттер

  • Чилтон, Джон. Әуе әні. Колеман Хоукинстің өмірі мен жазбалары. Мичиган Пресс Университеті, 1990 ж.
  • ДеВо, Скотт Ноулз. Бибоптың тууы: әлеуметтік және музыкалық тарих. Беркли: Калифорния университетінің баспасөзі, 1997 ж.
  • Джеймс, Бурнетт. Коулман Хоукинс. Turnbridge Wells: Spellmount, 1984 жыл.

Сыртқы сілтемелер

Барлық сілтемелер 2017 жылдың 8 наурызында алынды.

  • Қызыл ыстық джаз мұрағатының өмірбаяны.
  • Coleman Hawkins дискографияны қамтиды.
  • Harlem.org Бұл сайттар 1958 жылы әйгілі Harlem Джаз портретін қамтиды. Хокинстің құрдастары арасындағы көрнекті мәртебесі оның осы тарихи фотодағы орталық ұстанымынан көрінеді.

Pin
Send
Share
Send