Мен бәрін білгім келеді

Акварель бояуы

Pin
Send
Share
Send


Акварель бояуы кескіндеме әдісі. А акварель бұл орта немесе алынған өнер туындысы. Акварель, сонымен қатар француз тілінде де белгілі акварель, оның негізгі құрамдас бөлігі ретінде аталған. Ол суда ерітілген және коллоидты затпен байланған пигменттен тұрады (әдетте араб сияқты сағыз); ол щеткамен қолданады, мысалы, барқыт, мата немесе әдетте ылғалданған қағаз. Алынған белгі (су буланғаннан кейін) мөлдір болады, бұл жарықтың тірек бетінен шағылысуына мүмкіндік береді. Акварель көбінесе гуашпен (немесе «бодибилдермен»), бор, қорғасын немесе мырыш оксидінен алынған ақ элементі бар мөлдір емес су негізіндегі бояумен біріктіріледі.1

Су негізіндегі кескіндеме техникасы ежелден қалыптасқан және әлемдегі көптеген мәдениеттердің тарихына жатады. Батыста еуропалық суретшілер акварельмен жарықтандырылған қолжазбаларды безендіру және орта ғасырлардағы түрлі-түсті карталарды безендіру, сонымен қатар Қайта өрлеу дәуірінде табиғаттан және портрет миниатюраларынан зерттеулер жүргізді.2 Батыс әлемі қағазды жаппай шығара бастаған кезде, орта шығармашылықтың жаңа өлшемін қабылдады.

Акварельдің артықшылығы оны қолданудың қарапайымдылығы мен жылдамдығында, қол жетімді мөлдір эффекттерде, түстердің жарқырауында және салыстырмалы түрде арзан болуында жатыр.

Тарих

Акварель - бұл үңгір суреттерін жасау үшін су араласқан пигменттерді саусақтармен, таяқтармен және сүйектермен бояу арқылы қарапайым ер адамнан басталады. Ежелгі мысырлықтар ғибадатханалар мен қабірлердің қабырғаларын безендіру үшін су негізіндегі бояуларды қолданды және қағаз бетінде папирустан жасалған алғашқы жұмыстардың кейбірін жасады. Бірақ Қиыр Шығыс пен Таяу Шығыста алғашқы акварель мектептері немесе басым стильдер қазіргі мағынада пайда болды.

Қытайлықтар мен жапондық шеберлер жібекке сурет салып, сонымен қатар қолдан жасалған керемет қағаздар да салды. Олардың өнері әдеби тілмен және каллиграфиямен толықты, бірақ бастапқы сурет әдетте ойластырылған ландшафт болды. Бұл сипаттама кейінгі ғасырларда батыс акварель дәстүрлерінің басты аспектісі болатын нәрсені болжады. Үндістан мен Персияда мұсылмандар жасаған мөлдір гуаш картиналарында Византия өнерінен туындаған діни оқиғалар бейнеленген.3

Альбрехт Дюрер, Жас қоян, 1502, акварель Альбертина, Вена

Орта ғасырларда Еуропа монахтары жарық көрген қолжазбаларды жасау үшін темпераментді қолданған. Бұл кітаптар кейінгі жылдары станоктық кескіндемеге балама өнердің негізгі түрі болып саналды. Ең танымал жарықтандырылған кітап Лимбург ағайындылары, Пол, Герман және Жан болды. Бұл күнтізбе, Les Tres Riches Heures du Duc de Berry, немесе кейде «сағаттар кітабы» деп аталады, шамамен 1415 жылы құрылды. Ортағасырлық суретшілер Қайта өрлеу дәуірінде жалғасқан фрескелерде де жұмыс істеді. Фреско - бұл пигменттерді сумен араластырып, дымқыл сылаққа жағатын әдіс. Бұл әдіс негізінен Микеланджело және Леонардо да Винчи сияқты суретшілердің үлкен қабырға суреттері мен кескіндерін жасау үшін қолданылған. Ең танымал фреска - бұл Микеланджелоның Ватиканнан шыққан Систин капелласы, 1508 жылдан 1512 жылға дейін боялған.4

Акварельдің дамуында қағаз маңызды рөл атқарды. Қытай ежелден қағаз өндірумен айналысады. Арабтар өздерінің құпияларын сегізінші ғасырда білді. Еуропада қағаз шығаратын алғашқы зауыттар Италияда 1276 жылы пайда болғанға дейін импортталды. Бірнеше басқа диірмендер кейінірек Еуропаның басқа бөліктерінде дамыды, ал Англия өзінің алғашқы диірмендерін 1495 жылы шығарды. Алайда, жоғары сапалы қағаздар Ұлыбританияда шығарылмады. кейінірек, XVIII ғасырда.5

Қайта өрлеу кезеңінде және одан кейін Альбрехт Дюрер, Рембрандт, Питер Пол Рубенс және сэр Энтони ван Дайк акварельдер суреттер мен ағаш кесімдерін бояу және бояу үшін қолданды. Германияда Дюрердің (1471-1528) акварельдері Ганс Бол (1534-1593) басқарған акварель бояуы мектебін құрды.6 Дюрер әдетте акварельдің алғашқы шебері болып саналады, өйткені оның жұмыстары басқа жұмыстар үшін алдын-ала зерттеу ретінде пайдаланылған толық бейнелер болды.

Осы ерте ғасырларда қағаз сәнді зат болып саналғандықтан, батыстық дәстүрлі акварель бояуы баяу дамымады. Он төртінші ғасырға дейін қағазға қол жетімділіктің артуы, ақырында, көркемдік қызмет ретінде сурет салуға мүмкіндік берді.

XVII ғасырдан бастап қазіргі уақытқа дейін Британдық акварель мектебі, әсіресе ландшафты тақырыптармен айналысады, Еуропада ең үздіксіз және кең таралған дәстүрге айналды. Ең танымал суретшілердің қатарында: Александр Козенс, Уильям Гилпин, Томас Гейнсборо, Фрэнсис Таун, Пол Сэндби, Томас Гиртин, Джон Сатл Котман, Сэмюэл Палмер, Уильям Блейк, Джон Констебл, Дж. У. Тернер және Ричард Паркс Боннингтон.

Танымал акварельдер

Пол Цезанна Weste-ді айналдырғыш (1890)

Акварельді тәуелсіз, жетілген кескіндеме ортасы ретінде белгілеген үш ағылшын суретшісі Пол Сэндби (1730-1809), Томас Гиртин (1775-1802), акварельді үлкен форматтағы ландшафт кескіндемесінде қолдануды бастаған және Дж.М.Тернер (1775-1851). . Тернер жүздеген тарихи, топографиялық, сәулет және мифологиялық картиналар жасады. Оның акварельдік кескінін кезең-кезеңмен, дымқыл қағазға салынған үлкен, анық емес түсті аймақтардан бастап, содан кейін кескінді жуғыш және глазурь тәрізді етіп өңдеп, шеберхананың тиімділігімен көптеген картиналарды шығаруға мүмкіндік берді және оны мультимиллионер етті. ішінара өзінің жеке жеке галереясынан сату арқылы. Тернер мен Гиртиннің маңызды және жоғары талантты замандастарының қатарында Джон Варли, Джон Сатл Котман, Энтони Копли Филдинг, Сэмюэл Палмер, Уильям Гавелл және Сэмюэл Проут болды. Швейцариялық суретші Луи Дукрос өзінің үлкен форматымен, акварельдегі романтикалық суреттерімен де танымал болды.

JMW Тернер, Альпі көрінісі, 1802, Тейт Британия.

Американдық Батыс американдық өнер тарихында, әсіресе акварельде маңызды орын болды. Миссисипидің батысындағы адамдар мен жерлерді зерттеу туралы көптеген жазбалар суретшілерде сақталған, олардың жалғыз сурет құралы акварель болды. Джордж Кэтлин (1796-1870) 1830 жылдардағы үнді тайпалары арасындағы саяхаттарын құжаттау үшін акварель қолданған «зерттеуші суретшілердің» бірі болды. 1871 ж. Томас Моранның акварель суреттерінің Йеллоустонның нобайлары соншалықты Конгресті қатты таң қалдырды, сондықтан олар Йеллоустонды алғашқы ұлттық паркке айналдыруға дауыс берді. Акварельдегі Американдық суретшілер қоғамы (қазіргі Американдық акварельдер қоғамы) 1866 жылы құрылған.7

ХІХ ғасырдың негізгі американдық экспонаттарына Уильям Трост Ричардс, Фиделия көпірлер, Томас Моран, Томас Эйкинс, Генри Родерик Ньюмен, Джон Лафарж және, ең алдымен, Уинслоу Гомер кірді. Акварель континенталды Еуропада аз танымал болды, әйтсе де француз суретшілері Евгений Делакрой, Франсуа-Мариус Гранет, Анри-Джозеф Гарпьюнь және сатирик Онор Дюмер сияқты көптеген тамаша мысалдарды шығарды.

Үздік автомобиль, Ньюарк, NJ (қағаздағы акварель), Роберт Лейтон Армстронг, 2002 ж

Акварельде маңызды туындыларды шығарған ХХ ғасырдың көптеген суретшілерінің арасында Василий Кандинский, Эмиль Нолде, Пол Клейн, Эгон Шиле, Рауль Дуфи болды; Америкада негізгі экспонаттар Чарльз Берчфилд, Эдвард Хоппер, Чарльз Демут, Эллиот О'Хара және, ең алдымен, Джон Марин болды, олардың жалпы шығарылымының 80 пайызы акварельде болды. Бұл кезеңде американдық акварельмен (және майлы) кескіндеме көбінесе еуропалық импрессионизм мен постпрессионизмді еліктеді, бірақ 1920-1940 жылдар аралығында акварель бояуларының «аймақтық» стилінде, атап айтқанда суретшілердің «Огайо мектебінде» елеулі индивидуализм дамыды. Кливленд өнер мұражайы мен «Калифорния сахнасы» суретшілері, олардың көбісі Голливуд анимациялық студиясымен немесе Чуинард өнер мектебімен (қазіргі КалАртс академиясы) байланысты.

1940 жылдар аралығында көркем эксперимент Нью-Йорктегі көркемдік сахнада басты назар болды, абстрактілі экспрессионизмнің дамуына әкелді. Акварель белгілі бір мөлшерде өзінің танымалдылығын жоғалтты. Бұл абстракциядағы жаңа қозғалыс эволюциясында рөл атқарған орта болған жоқ. Акварельдер кішкентай және жақын болды және дерексіз экспрессионистердің үлкен суреттеріне бағынды.

Алайда, осындай суретшілердің бірі Марк Ротко (1903-1970) атмосфералық, ойластырылған және акварель дәстүрін еске түсіретін ауқымды жұмыстарды жасау үшін кенептерінде мөлдір кірлер мен бояулардың үлкен аумақтарын пайдаланды. Кейінірек екінші топтағы абстрактілі экспрессионист, оның ішінде Сэм Фрэнсис (1923-1994) және Пол Дженкинс (1923 ж.т.) үлкен кенептерде мөлдір түсті өрістерді шығару үшін ұқсас жуу әдістерін қолданған. Акварель техникасын кенепте кескіндеме жасау арқылы американдық суретшілер ортаны қайтадан танымал етіп қана қоймай, ұзақ тәжірибе дәстүрін жалғастырды.8

Акварельді Джозеф Раффаэль, Эндрю Уайт, Филип Перлштейн, Эрик Фишль, Жерар Рихтер және Франческо Клементе сияқты маңызды суретшілер қолдана беруде. Қазіргі заманғы акварель бояулары қазір майлы немесе акрилді бояулар сияқты берік әрі түрлі-түсті, ал сурет пен мультимедиялық өнерге деген жаңадан қызығушылық акварельдегі тамаша жұмыстарға деген сұранысты да арттырды.

  • Акварельдер
  • Альбрехт Дюрер Тал фон фон Калчреут (1494-1495)

  • J.M.W. Тернердің Эйн Бетт: Фалтенвюрфстудие

  • Уинслоу ГомерДауылдан кейін (1899)

  • Пол Сэндбидің Schloß Windsor, Ansicht дер Nordostterrasse (1760)

  • Томас Гиртин Өзеннен Джедбург Аббей (1798-99)

  • Сэмюэл Проуттың Утрехт қаласының залы, (1841)

  • Томас Моран Тау мұнарасы (1871)

  • Джон Котман сатады Грета көпірі (1806)

Материалдар

Акварельдер жиынтығы.

Бояу

Акварельге арналған коммерциялық бояулар екі сыныпта шығарылады: «Суретші» (немесе «Кәсіби») және «Студент». Суретшінің сапалы бояулары, әдетте, бір түсті пигментті қолдану арқылы жасалады, нәтижесінде ол түсі қанық және жарқын араласады. Оқушыларға арналған бояулардың пигменті азырақ, көбінесе олар екі немесе одан да аз арзан пигменттердің көмегімен жасалады. Суретші мен кәсіби бояулар қымбатырақ, бірақ көбісі сапаны қымбатырақ санайды.

Бояулар төрт негізгі ингредиенттерден тұрады:

  • Бояғыш, әдеттегі пигмент (ерімейтін бейорганикалық қосылыс немесе металл оксиді хрусталы немесе ерімейтін металл оксиді кристалына ерітілген органикалық бояғыш)
  • Биндер, суспензияда пигментті ұстап тұратын және пигментті бояу бетіне бекітетін зат
  • Қоспалар, тұтқырлықты, жасыруды, беріктікті немесе пигмент пен көлік қоспасының түсін өзгертетін заттар
  • Еріткіш, бояуды жіңішке немесе сұйылту үшін пайдаланылатын және бояу қатып немесе кебу кезінде буланып кететін зат

Қазіргі заманғы өнеркәсіптік органикалық химияның арқасында әр түрлі, қанық (жарқыраған) және әртістердің түстерінің тұрақты болуы қазіргі кездегіден әлдеқайда жоғары.

Щеткалар

Акварельде дөңгелек щетканы қолданумен жұмыс істейтін суретші.

Қылшық үш бөліктен тұрады: шұңқыр, феррула және сабы. The туф - жануарлардың түктері немесе синтетикалық талшықтар базасында бір-біріне тығыз байланған; The паром муфтаны қоршап тұратын, жеңге көлденең қима пішінін беретін, қысыммен механикалық қолдауды қамтамасыз ететін және судан кесілген, жалпақ негізі мен лакталған ағаштың арасындағы желімді түйіспеден қорғайтын металл жең. тұтқасы, ол әдетте акварель щеткасымен майлы бояу щеткасынан гөрі қысқа, сонымен қатар феррула артында және ұшына дейін созылғанда айқын пішінге ие.

Әрбір акварель суретшісі белгілі бір жанрда жұмыс істейді және жеке кескіндеме стилі мен «құрал тәртіпті» бар және бұл көбінесе оның қылқаламға деген құштарлығын анықтайды.

Қағаз

18.00-ге дейін акварель бояуларының көпшілігі қолында болған кез-келген қағазды қолдануға мәжбүр болды: Томас Гейнсборо моншаға арналған туристік нұсқаулықты басып шығару үшін пайдаланылған қағазды сатып алғысы келді, ал жас Дэвид Кокс пакеттерді орау үшін пайдаланылатын ауыр қағазды артық көрді. Джеймс Уотман алғаш рет 1788 жылы акварельмен қапталған қағазды, ал алғашқы машинемед («картридж») қағаздарын 1805 жылы бу шығаратын диірменнен ұсынды.

Барлық көркем шығармаларды сегіз атрибуциямен сипаттауға болады: жиһаз, түс, салмақ, әрлеу, өлшем, өлшем, тұрақтылық және қаптама. Акварель бояулары, әдетте, суда жүзу үшін арнайы жасалған қағазға бояйды. Жақсы суда жүзетін қағаздар Arches, Fabriano, Hahnemuehle, Lanaquarelle, Saunders Waterford, Strathmore, Winsor & Newton және Zerkall сауда маркаларымен шығарылады; Жақында қолдан жасалған қағаздарда, атап айтқанда, Twinrocker, Velke Lososiny, Ruscombe Mill және St. Armand-дағы жаңарулар болды.

Техника

Карл Ларссон, Рождество мерекесі, акварель, (1904-1905).

Акварель бояуы өте талапшыл болып саналады; дәлірек айтсақ, акварель техникасы акварельге ғана тән. Майлы немесе акрилді кескіндемеден айырмашылығы, бояулар олар қолданылатын жерде көп немесе аз құрғатылатын жерде қалады, су акварель бояу процесінде белсенді және күрделі серіктес болып табылады, ол қағаздың сіңімділігі мен пішінін өзгертеді. ол дымқыл болып табылады, және кебу кезінде бояудың контуры мен сыртқы түрі. Акварельмен бояудың қиындығы судың мінез-құлқын алдын-ала білуге ​​және оны басқаруға емес, алдын-ала білуге ​​үйренеді.

Жуу және глазурь

Акварельдің негізгі әдісіне кірлер мен глазурь кіреді. Акварельдерде а жуу сұйылтылған бояуды бояудың бірыңғай аймағын алу үшін жеке щетканың соққыларын жасыратын немесе жоятын етіп қолдану. Әдетте, бұл аспан үшін ашық көк жуу болуы мүмкін.

А глазурь алдыңғы бояу қабатының үстіне бір бояу бояуы қолданылады, жаңа бояу қабаты бірінші түсті көрсетуге жеткілікті болатын сұйылтылған кезде. Глазурь екі немесе одан да көп түстерді араластыру, түсін өзгерту үшін (оны қоюлау немесе реңк немесе хромды өзгерту) немесе өте біртекті, тегіс түсті бетін алу үшін немесе бақыланатын, бірақ нәзік түске көшу үшін қолданылады (ашықтан қараңғыға немесе бір реңкке қолданылады) басқасына). Бұл әдіс қазіргі кезде жоғары контрастты, күрделі заттарды бояу үшін өте танымал, әсіресе күн сәулесімен жарықтандырылған хрусталь вазалардағы түрлі-түсті гүлдер.

Ылғалды дымқыл

Ылғалды дымқыл бояумен немесе сумен дымқыл болатын бояу аймағына бояуды немесе суды қолдануды қамтиды. Жалпы, дымқыл дымқыл - бұл акварельді бояудың және таңқаларлық эффектілер тудыратын техниканың ең бір ерекшелігі.

Құрғақ щетка

Ылғалды техникадағы ылғалдан басқа, құрғақ щетка дәлдік пен бақылауға арналған акварельді бояу әдісі болып табылады, ол көптеген ботаникалық суреттерде және Эндрю Вайттың құрғақ қылшық акварельдерінде керемет көрінеді. Мақсат - ботинилизмнің пайда болуына жол бермеу үшін араласатын бояулардың түстерін қысқа және дәл жанасу. Кумулятивті әсер объективті, текстуралық және жоғары бақыланатын, ортадағы мүмкін болатын ең үлкен айырмашылықтармен сипатталады.

Ескертпелер

  1. Metmuseum.org, Ұлыбританиядағы акварель бояуы, 1750-1850 жж. 20 қазан 2007 ж.
  2. ↑ Кітап.
  3. ↑ Үлкен қала өнері, акварель тарихы. 20 қазан 2007 ж.
  4. ↑ Кітап.
  5. ↑ Кітап.
  6. Answers.com, Акварель бояуы. 20 қазан 2007 ж.
  7. Collectorsguide.com, Акварель дегеніміз не? 20 қазан 2007 ж.
  8. Big City Art, Акварель суретінің қысқаша тарихы. 20 қазан 2007 ж.

Пайдаланылған әдебиеттер

Тарих

  • Брандт, Рекс. Акварельдің жеңіске жету жолдары: жиырма сабақтағы мөлдір акварельдің негізгі әдістері мен әдістері. Ван Ностранд Рейнхольд, 1973. ISBN 0-442-21404-9
  • Кларк, Майкл. Азғыру болжамы: Ағылшын акварельдерінің әлеуметтік тарихы. Британдық мұражай басылымдары, 1981 ж.
  • Дьюи, Дэвид. Акварель кітабы: бүгінгі суретшінің материалдары мен әдістері. Уотсон-Гуптилл, 1995. ISBN 0-8230-5641-4
  • Финч, Кристофер. XIX ғасыр акварельдері. Abbeville Press, 1991. ISBN 1558590196
  • Финч, Кристофер. Американдық акварельдер. Abbeville Press, 1991 жыл.
  • Финч, Кристофер. ХХ ғасырдағы акварельдер. Abbeville Press, 1988. ISBN 089659811X
  • Харди, Мартин. Ұлыбританиядағы су бояуы. Батсфорд, 1966-1968 жж. ISBN 113184131X
  • ЛеКлер, Чарльз. Акварель өнері. Ватсон-Гуптил, 1999. ISBN 0-8230-0292-6
  • Lyles, Anne және Robin Hamlyn. Оппе топтамасынан алынған британдық акварельдер. Tate галереясы баспасы, 1997. ISBN 1-85437-240-8
  • Акварельдер корольдік қоғамы. Акварель маманы. Cassell Illustrated, 2004. ISBN 1844031497
  • Рускин, Джон. 1857 ж. Сурет элементтері. Уотсон-Гуптилл, 1991. ISBN 0-8230-1602-1
  • Сеймур, Құбыр. Акварель бояуы: суретшілерге арналған анықтама. Ли Пресс, 1997. ISBN 0-9524727-4-0
  • Шанес, Эрик. Ұлы акварельдер. Корольдік өнер академиясы, 2001. ISBN 0-8109-6634-4
  • Бүйір, Иен. Акварель суретшісінің қағаз анықтамалығы. Солтүстік жарық, 2000. ISBN 1581800347
  • Смит, Стэн. Акварель: толық курс. Оқырман дайджесті, 1995. ISBN 0-89577-653-7
  • Тернер, Жак. Қылқаламдар: Суретшілер мен қолөнершілерге арналған анықтама. Дизайн Пресс, 1992. ISBN 0830639756
  • Тернер, Сильви. Жақсы қағаз кітабы. Темза және Хадсон, 1998. ISBN 0500018715
  • Уилтон, Эндрю және Энн Лайлз. Британдық акварельдердің ұлы дәуірі (1750-1880). Престель, 1993. ISBN 3-7913-1254-5
  • Уитни, Эдгар А. Акварель бояуы бойынша толық нұсқаулық. Уотсон-Гуптил, 1974. ISBN 0-486-41742-5

Сыртқы сілтемелер

Барлық сілтемелер 2013 жылдың 11 тамызында алынды.

  • Акварель суретінің қысқаша тарихы Bigcityart.com.
  • «Акварель бояуы бойынша нұсқаулық». Handprint.com.
  • Ұлыбританиядағы акварель бояуы, 1750-1850 жж Metmuseum.org.
  • Оқу орталығы Су тасқыны.
  • Госман, Линда М. Американдық суретші журналы. 2003; «Абстрактілі пішіндермен шындықты құру». Акварель-суреттер.com.
  • «Басты бет». Джини Конавайдың акварельдері.

Pin
Send
Share
Send