Мен бәрін білгім келеді

Париж опера балеті

Pin
Send
Share
Send


Бүгін Париждегі «Опера» балетінің үйі.

The Париж Опра балеті ресми балет компаниясы Париждегі ұлттық опреа, әйтпесе Пале Гарньеәйгілі ретінде танымал, дегенмен Париж Опра. Оның басталуын 1661 жылдан бастап негізі қаланғаннан көруге болады Академия Рояль де Данс және Le Balet de l'Opéra 1713 жылы Франция патшасы Людовик XIV жасаған.

Мақсаты Академия Рояль де Данс бидің жетілуін қалпына келтіру еді. ХVII ғасырдың аяғында академияны басқару үшін 13 кәсіби бишілерді қолдана отырып, Париж Опра балеті балетті сот ойын-сауығынан көпшілікке арналған кәсіби қойылым өнеріне сәтті ауыстырды. Кейінірек ол бүкіл әлемге танымал балет классикалық формасы - Романтикалық балетті дүниеге әкелді. Париж Опра балеті он сегізінші және он тоғызыншы ғасырдың басында еуропалық балет үстемдігіне ие болды және бүгінде балет өнерінің жетекші мекемесі болып қала береді.

Тарих

Францияның Луис XIV

Қашан Рейн балет комиксы- әлемдегі алғашқы балетпен құрылған Парижді балет әлемінің астанасы ретінде қарастырды, бұл әлемдегі әйгілі институттардың бірінің дамуына жол ашты. Францияны 1643 жылдан 1715 жылға дейін басқарған король Луи XIV балетті мемлекеттік институт ретінде жүзеге асыра отырып, Париждің мәдени көшбасшылығын нығайту туралы шешім қабылдады. Ол кейінірек балетті кәсіби стандартқа айналдыруға қозғаушы күш болады.

Луис билегенді қатты ұнататын, сондықтан да ол өзінің сарайындағы барлық балеттерге қатысты. Сот билері әдетте кәсіби емес еді. Олар өз билеушісін қуанту үшін немесе оның қарсыластарының таңданысы мен қызғанышын ояту үшін билеген ақсүйектер мен ақсүйектер болды. Көп ұзамай Луис соттың бидің калибріне наразы болды. Осылайша, кәсіби бишілерді оған және оның сотына керемет орындауға үйрету мақсатында Луис негізін қалады Академия Рояль де Данс 1661 жылы француз мамандары байсалды дайындықпен әуесқойларға қол жетімді болмайтын дағдыларды дамытады.

Жан-Батист Люлли

1672 жылы король сарайдың ресми музыкалық композиторы Жан-Батист Люллиді басқаруға берді. Академия Рояль де Мусике ретінде құрылған болатын Академи д'Опера Бұл мекемелер тәждің есебінен мол сақталды. Бұл кезде француз балеті мен операсы бір-бірінен ажырамас болды. Осылайша, Академия д'Опера Париждегі опера, барокко балеті (кейін классикалық балетке айналатын) жетекші мекеме болды. 1671 жылдан бастап 1687 жылы Люлли қайтыс болғанға дейін, балетті бидің шебері Пьер Бохамп басқарды, ол балеттегі аяқтың негізгі бес позициясының кодификациясы үшін әйгілі болды.

1681 жылы Мадмоизель Ла Фонтейн (1665-1736) сахнада би билеген алғашқы әйел болды Академия Рояль де Мусике (Корольдік музыка академиясы) ол Бошамптарда премьерада болған кезде Le Triomphe de l'Amour (Махаббат салтанаты). Ла Фонтанның дебютіне дейін première danseuse (премьер би әйел), қоғамдық сахнадағы әйел рөлдерін жас жігіттер сомдады.

1713 жылы Академияның бишілері соншама шебер болып, патша шығарды Règlement концерні l'Opéra Париж Опра балетін мемлекеттік мекеме ретінде заңдастырған (мемлекеттік опера туралы ережелер) Николас де Франтин және Гауэрт Дюмон басқаратын 20 кәсіби бишілердің (он еркек және он әйел) тұрақты резиденттік компаниясы бар мемлекеттік мекеме. Париж Опра балеті француз театрларында кең жұртшылық үшін өнер көрсететін ресми труппа болды. Сол уақыттан бастап 1810 жылдарға дейін штат Париж Операның негізгі орындары ретінде 12 театрды қолдады, олардың көпшілігі отпен жойылды. Бұл театрлардың барлығы, олардың «ресми» атауларына қарамастан, әдетте Париж Опра немесе Опра де Париж деген атпен танымал болды.

Сын

Жан Жорж Новер

Париж Опра балеті көпшілікке танымал болғанмен, оның сыншылары да болған жоқ. Француз хореографы Жан Жорж Новер өзінің 1760 кітабында кәсіби бишілерді сынға алды. Летр сюр-дэнс және т.б. (Би және балет туралы хаттар). Нобере «Опера» бишілері балеттің шынайы мақсатын елемей, тек техникалық шеберліктерін көрсету үшін қадамдар жасаумен шектелді. Бұл мақсат, ол кейіпкерлерді бейнелеу және өз сезімдерін білдіру болып табылады деді. Нотаре балет өнері актерлік өмір сияқты, өмірді еліктейді деп мәлімдеді.

Noverre балет әртістерін сюжетті және кейіпкерді суреттеу немесе түсіндіру үшін маскалар, көлемді костюмдер және үлкен париктерді пайдалануды доғаруға шақырды. Оның айтуынша, бишілер бұл заттарды тек денелері мен бет-әлпеттерін қолдана отырып өте жақсы жеткізе алады. Бишілер қиын қадамдар жасауда ыңғайсыз және ыңғайсыз көрінбесе, олар ашуланшақтық, қуаныш, қорқыныш және махаббат сияқты эмоцияларды көрсете алар еді.

Нотерр балет сынына байланысты, балет туралы толығымен қозғалыс арқылы баяндайтын драмалық балет формасын жасады. Венада өзінің шығармашылығына тәнті болып, ол туралы қызы Мари-Антуанетте айтқан Австриялық Императрица Мари-Терезаның арқасында 1776 жылы Опера балетінің шебері болды. Алайда, Opéra бишілерінің өздері Новеррдің жаңа идеяларын бірден қабылдаған жоқ, кейіннен одан бас тартты. Ол сияқты бірнеше балет қойылымдарын сахналады Апелл және Кампаспе (1776), Les капризалар де Галатея (1776), Les Horaces (1777), және Les petits riens (1778), бірақ 1781 жылы компаниядан кетуге мәжбүр болды.

Бірінші романтикалық балет

Мари Таглиони

Осыған қарамастан, Новеррдің жаңа драмалық балет шығармалары романтикалық кезеңді жарқыратып, балет философиясын мәңгілікке өзгертті. Көрермендер шынайы әлемнен арман тәрізді әлемдерге немесе шетелдік жерлерге қашу оқиғаларын көбірек қызықтырды. Романтикалық балет әйелдерді идеал ретінде ұсынды және бірінші рет оларға ерлерге қарағанда маңызды рөлдерді берді. Ер бишілер көбінесе балериналарды (әйелдер бишілері) көтеріп, олардың жетекші бөліктерін қолдауды мақсат тұтқан.

1827 жылдың 23 шілдесінде итальяндық биші Мари Таглиони Париждегі Опра балетінде дебют жасады Сицилия балеті (Сицилия) және оның көрермендерінің үлкен ықыласын оятты. Бұл оның әкесі, хореограф Филиппо Таглиониді құруға итермеледі Ла сульфидМаридің алғашқы романтикалық балеті ретінде 1832 жылы тіркелген. Маридің талантын көрсету үшін жасалған, Ла Сильфид - балерина шығарманы толығымен орындаған (аяқтың ұшымен) билеген алғашқы балет.

Мари рөлдің рөлін биледі Сильфид, бишілерге жаңа сән беретін костюмдегі ертегі тәрізді болмыс. Оның ішіне тізе мен білектерінің ортасында аяқталған жеңіл, ақ юбка кірді. Қолдары, мойны және иықтары жалаңаш болды. Мари Таглиони өзінің армандаған стилімен сол кездегі Париж сахнасының ең үлкен жұлдызына айналды.

Кейін ХІХ ғ

Анна Павлова

Париж Опра балеті он тоғызыншы ғасырдың басында жетекші еуропалық би компаниясы болды. Осы уақыт аралығында оның басты бишілері Фэнни Элсслер мен Карлотта Гриси болды, олар титулдық рөлде атақ алды. Жизель 1841 жылы басталған. Оның жұлдыздарының қатарына Жюль Перрот пен Артур Сен-Леон кірді.

Шетелде, әсіресе Ресейде, балеттің танымал болуының арқасында компания басшылығы ХІХ ғасырдың екінші жартысында құлдырады. Жак Рушенің 1914 жылы директор ретінде келуі оның беделін жандандырды. Роушен таныстырды авангард Анна Павлов, Мишель Фокине және Бронислава Нижинска сияқты ресейлік қонақтардың қатысуымен қойылымдар. 1930 жылы Серж Лифар компанияның директоры болды, ал басты орындаушылар қатарына Маржори Тальчиф және Джордж Скибин сияқты жұлдыздар кірді.

Соңғы жылдар

Рудольф Нуриев

Рудольф Нуриев 1983 жылы Париж опера балетінің биінің режиссері болды. Оның мықты тұлғасы компанияның кейбір негізгі бишілерімен үлкен дау-дамайды тудырғанына қарамастан, ол көптеген «бишілер» (жұлдыздар) Сильвия Гуилем сияқты көптеген бишілердің мансабын өсірді. 1984 жылы Изабель Герин мен 1985 жылы Лоран Хилер, 1986 жылы Мануэль Легрис, 1988 жылы Элизабет Маурин, 1989 жылы Кадер Беларби.

Репертуардың жаңа балеттерінің қатарына Морис Бежарттың премьерасы Антониу Тудордың бірнеше жұмыстары кірді. Арепо (1986), Біршама жоғары (1987), Нумейер Магниттеу (1987) және Уилсонның жаңа нұсқасы Le Martyre de Saint-Sebastien (1989). Нуреев сонымен бірге өзінің жаңа нұсқаларын сахналады Раймонда, Аққу көлі, Ұйқыдағы ару және Щелкунчик.

1980 жылдан бері компанияның басты бишісі болған Патрик Дюпонд 1990 жылы бидің директоры болды. Дюпон барлық бұрынғы директорларды қоса, компанияның таңқаларлық «дефилесін» (шолуды) ұйымдастырды.

1995 жылдан бастап бидің жаңа режиссері Брижит Лефевр, компанияның бұрынғы бишісі және Театр Дю Silence театрының негізін қалаушы, хореограф Жак Гарьермен бірге болды.

Хореографтар

  • Жан Даувервал: La fille mal gardée (1789)
  • Пьер Гардел: Телемакуа (1790), Психе (1793), Le jugement de Parris (1793), La dansomanie (1800)
  • Филипп Таглиони: Ла сульфид (1832)
  • Жюль Перрот: Жизель (1842)
  • Жан Коралли: Жизель (1842)
  • Карло Blasis
  • Артур Сен-Леон: Коппелия (1870)
  • Луис Меранте: Сильвия (1875)
  • Серж Лифар: Les Créature de Prométhée (1929), Мен уайымдаймын (1935), Истар (1941), Suite en blanc (1943)
  • Рудольф Нуриев: Раймонда (1983), Аққу көлі (1985)
  • Морис Бежарт: Арепо (1986)
  • Уильям Форсайт: Ортада сәл жоғарылаған (1987)

Ескерту: аталған жұмыстар Париж операсының балетіне арналған

Пайдаланылған әдебиеттер

  • Қонақ, Ivor. Le Balet de l'Opéra de Paris: Trois siècles d'histoire et de дәстүрі. Париж ұлттық операсы, 2001 ж.
  • Рейна, Фердинандо. Балеттің қысқаша тарихы. Темза және Хадсон, 1965. Гроссет және Данлап баспасы, 1965. ASIN B000F8E91S
  • Уферас, Джерард. Жұлдыздар тобында: Париж операсы. Фламмарион, 2007. ISBN 9782080300003

Сыртқы сілтемелер

Барлық сілтемелер 2019 жылдың 15 қаңтарында алынды.

  • Париж опера балетінің ресми сайты www.operadeparis.fr.

Pin
Send
Share
Send