Мен бәрін білгім келеді

Диктофон (музыка)

Pin
Send
Share
Send


ШОУ САЯСАТЫ: 2 ОКТЕГІН ЖӘНЕ ТЕЛЕФОНДАРДЫҢ НОМЕРЛІ ӨЗГЕРІСІНЕН ЕШТІН ЕСКЕРТПЕ Бірінші октава Екінші октава Үшінші октаваЕскертуТесік
0Тесік
1Тесік
2Тесік
3Тесік
4Тесік
5Тесік
6Тесік
7Тесік
0Тесік
1Тесік
2Тесік
3Тесік
4Тесік
5Тесік
6Тесік
7Тесік
0Тесік
1Тесік
2Тесік
3Тесік
4Тесік
5Тесік
6Тесік
7F (C) XXXXXXXXXOXOOOOO / XOOXXOOF (C) -шарпXXXXXXX / OXXOOOOO / XOXXOXX1,2G (D) XXXXXXXOOOXOOOOO / XOXXOXX2A (E) -функцияXXXXXX / OOOXXXXXOA (E) XXXXXXOO / XXXXXOOB-жалпақ (F) XXXXXOXX / XXXXOXOB (F-өткір) XXXXOXXO / XXXOXOOC (G) XXXXOOOO / XXXOOOOC (G) -sharpXXXOXX / O / XXOXOOOD (A) XXXOOOOO / XXOOOOOE (B) -флатXXOXXOOO / XXOXXXOE (B) XXOOOOOO / XXOXXOO

1-ескерту: осы жазбаны ойнату үшін қоңырау тоқтатылуы керек.

2-ескерту: Жеке жазбалар үшін бұл тесік жабық, жартылай жабық немесе жазбаны күйде ойнату үшін ашық болуы керек.


БІРЛІКТЕР ЖӘНЕ МҮШЕЛЕР ҚАНДАЙ САНАЛАДЫСаусақтарТесіктер

Магнитофонның диапазоны шамамен екі октавадан тұрады. Номиналды жазғыштың диапазонында 2 октавадан және 1 тоннан тұратын номерлерді табу үшін жоғарыдағы кестені қараңыз. Неғұрлым жоғары ноталарды ойнау қиынырақ және дәл саусақтар аспаптан құралға дейін өзгереді, сондықтан оларды осында кестеге енгізу іс жүзінде мүмкін емес.5 Жоғарыдағы сандар суреттерге сәйкес жазғыштағы саусақтар мен тесіктерге сәйкес келеді. Кестеде «X» жабық тесікті білдіреді, «O» - ашық тесікті, ал «/» - жартылай жабық тесікті білдіреді. Төменгі нотаның үстіндегі екі октава мен бір жартылай политон (сопрано, тенор және үлкен бас аспаптары үшін: F # сопранино, альто және басс аспаптары үшін) әдетте тек аспаптың ұшын жабу арқылы ойнатыла алады, әдетте оның жоғарғы аяғын қолдана отырып. немесе арнайы қоңырау пернесі. Нота ХХ ғасырға дейінгі музыкада кейде кездеседі, бірақ қазіргі музыкада ол стандартқа айналды.

Хроматикалық шкаланың ең төменгі дәрежесі - жартылай және төменгі нотадан жоғары үштен бір бөлігі - «жартылай жабысу» деп аталатын техниканың тек бір бөлігін жабу арқылы ойнайды. Қазіргі заманғы аспаптардың көпшілігінде бұл ноталарды ойнауды жеңілдету үшін қос тесіктер немесе кілттер салынған. Басқа хроматикалық шкалалар «шанышқылар» деп аталады, бір тесікті ашып, оның астына біреуін немесе бірнешеуін жабады. Шанышқылардың саусақтары диатоникалық ноталардан өзгеше тоналды сипатқа ие, бұл магнитофонға біркелкі емес дыбыс береді. Көптеген «бюджеттік» жазба жазбаларында төмен C, бірақ төмен емес C # үшін бір кілт бар, бұл жазбаны ойнауды іс жүзінде мүмкін емес етеді. Осы тенденцияны көбірек білетін тенор жазушылары басқа өндірушілер C және C # екеуіне де мүмкіндік беретін қосарланған төмен кілті бар құрал шығарады.

Екінші октавадағы және одан жоғары жазбалардың көпшілігі магнитофонның артқы жағындағы саусақтарды ішінара жабу арқылы шығарылады, бұл әдіс «шымшу» деп аталады. Бас бармақтың орналасуы осы ноталардың интонациясы мен тұрақтылығы үшін өте маңызды және ескертулер көбейген сайын өзгеріп отырады, бұл бас бармақтың қос шұңқырының скучнасын шығармайды. Ноталарды екінші октавада ойнату үшін ойнатқыш аспаптың екінші және үшінші гармоникаларын қоздыру үшін қатты соғуы керек.

Білікті ойыншы магнитофонның диапазонын кеңейте алады және әдетте екі октавадан және бестен астам хроматикалық ойнай алады. 3-ші октавада ескертулерді қолдану қазіргі композицияларда жиі кездеседі, бұл жазбалардың бірнешеуі қоңыраудың жабылуын немесе терезе аймағын көлеңкелеуді қажет етеді (мысалы, терезенің үстінен саусақты ұстап, одан шығатын ауаны ішінара шектейді). Құзыретті ойыншының қолында бұл жоғарғы ноталар әсіресе қатты немесе қатты емес.6

Динамикадағы өзгерістер магнитофонда ойнау оңай емес. Егер ойнатқыш қатты дыбыс шығарса немесе жұмсақ ойнау қиынырақ болса, дыбыс өзгереді және нота әуеннен шығады. Көлденең флейттен айырмашылығы, ойнатқыш өтемақы төлеу үшін лабиумға қатысты ауыздың орнын өзгерте алмайды. Жетілдірілген ойыншылар динамикадағы өзгерістерді қосу үшін балама саусақтарды пайдаланады.7

Тарих

Ерте жазғыштар

Ішкі каналдардың флейталары ұзақ тарихы бар: қой сүйегінен жасалған темір дәуірінің үлгісі Лидс қалалық мұражайында бар.8

Шынайы магнитофондар басқа ішкі түтік флейталарынан сегізге бөлінеді9 саусақтардың тесіктері; құралдың алдыңғы жағында жетеуі және біреуі - жоғарғы қолдың бас бармақтары үшін, артқы жағында және аздап иілген ұңғыма, оның ең кең ұшын ауыз қуысында. Бұл аспаптар он төртінші ғасырда дамыды деп саналады, бірақ ертерек пайда болуы ортағасырлық картиналардағы түрлі ысқырықтардың суреттелуіне негізделген кейбір пікірталастарға жатады. Ирландияның халықтық музыкасында қолданылатын ысқырықтардың алты шұңқыры бар. Көлденең флейттің (және оның саусақтарының) өзіндік дизайны дәл сол алты тесікке негізделген, бірақ кейінірек оны Теобальд Бом өзгертті.

Ертедегі ең жақсы сақталған құралдардың бірі 1940 жылы Голландиядағы Дордрехт қаласындағы қорғаннан табылған және 14 ғасырға жатады. Бұл өте нашар жағдайда. Екінші зақымданған он төртінші рекордер Германияның солтүстігіндегі дәретханадан табылды (Геттингенде): он төртінші ғасырдың басқа мысалдары Эсслингеннен (Германия) және Тартудан (Эстония) аман қалады және он төртінші-он бесінші ғасырдағы мүмкін сүйектердің үзінділері бар. Родода (Греция) рекордер.10

Ең алғашқы магнитофондар оң қолмен (оң қолмен төменгі жағынан) немесе сол қолмен (сол қолдың төменгі жағынан) ойнауға арналған. Саңылаулар ең төменгі тесіктен басқа, бір сызықта болды, төменгі қолдың саусақтары үшін. Соңғы шұңқыр орталық сызықтан шығарылып, екі жағынан бір-бірінен екі рет бұрғыланды. Ойыншы балауызбен қолданғысы келмеген тесікті толтырады. Кейінгі жылдары оң қолмен ойнау стилі әдеттегідей қалыптасты.

Ренессанс жазушылары

Қайта өрлеу

Рекордер XVI-XVII ғасырларда үлкен танымалдылыққа қол жеткізді. Бұл даму көркем музыканың (халық музыкасынан айырмашылығы) енді ақсүйектер мен дінбасылардың ерекше саласы болмауымен байланысты болды. Баспа басылымының пайда болуы оны одан да бай қарапайым адамдарға қол жетімді етті. Бұл құралдың танымалдылығы соттарға да жетті. Мысалы, 1547 жылы Генрих VIII қайтыс болған кезде оның мүліктерінің тізіміне 76 жазушы кірді.11 Қазіргі заманғы әдебиетте құралға қатысты көптеген сілтемелер бар (мысалы, Шекспир)12 және Милтон13).

Қайта өрлеу дәуірінде музыкалық аспаптар негізінен би музыкасында және дауыстардың сүйемелдеуінде қолданылды. Мәтіндік емес сызықтары бар көптеген вокалдық шығармалар бар, олар аспаптарға жазылған болуы мүмкін. Сонымен қатар, кейбір вокалды музыка, мысалы, аспаптармен, шансонмен оңай ойналады. Соған қарамастан композиторлар көбінесе би музыкасына негізделген аспаптарға ғана арналған туындыларды көбірек шығарды. (мысалы, Джон Дауландтың Lachrimae Pavans). Көбінесе олар қолданылатын құралдарды көрсетпеді, дегенмен Энтони Холборн сияқты кейбіреулер олардың музыкасы магнитофонға жарамды екенін көрсетті.14 Алайда, композитор, мысалы, дафамба дыбысын көрсеткен кезде де, музыканы магнитофондарда ойнауға болады. Осы дәуірде ұқсас аспаптар ансамбліне деген талғам пайда болды, сондықтан «ынталандырады» (бір типті аспапта ойнайтын музыканттар тобы) және әртүрлі мөлшердегі аспаптар жанұялары. Аспаптар тобындағы өлшемдердің әртүрлілігі консорциентке кең көлемді әуен ойнауға мүмкіндік берді. Ренессанс кезеңінде аспаптық музыка жазған немесе вокальды музыканы магнитофонда жақсы ойнайтын белгілі композиторлар:15

  • Гуилла Дуфай
  • Иоганн Оксегем
  • Джозин Дес Прес
  • Генрих Исаак
  • Людвиг Сенфл
  • Орландо-ди-Лассо
  • Уильям Берд
  • Джон Дауланд
  • Энтони Холборн

Полифония Қайта өрлеу дәуірінің басты музыкалық стилі болды, бірақ композиторлар да хордалды шығармалар жаза бастады. Екі немесе үш түрлі әуендерді компакциялаудың ортағасырлық әдет-ғұрпы «еліктеуші полифониямен» қатар жүреді. Имитативті полифония тек бір әуезді желіні қолданады, бірақ оны бөліктерге бөліп, әртүрлі бөліктерге бөледі. Бір бөлігі әуенді ойнайды, содан кейін басқа бөліктер өз кезектерінде ойнайды. Бұл дәуірдің музыкасы күрделі импровизациямен сипатталды.

Осы уақыттан бастап көптеген аспаптар, соның ішінде XVI ғасырдан басталған Нюрнбергтегі жазба құралдардың толық емес жиынтығын сақтайды. Ортағасырлық магнитофондарға ұқсас және бүгінде барокко стиліндегі жазғыштардан айырмашылығы, Қайта өрлеу дәуірінің магнитофондарында кең немесе аз цилиндрлік ұңғыма бар. Олардың қуатты төмен ноталары бар (барокко жазбаларына қарағанда әлдеқайда көп), бірақ оларды тек октава мен алтыншыдан ғана сенімді ойнатуға болады. Кең ұңғыма аспапты ойнау үшін ауаның көп мөлшері қажет дегенді білдіреді, бірақ бұл оларды неғұрлым сезімтал етеді.16

Барокко жазбалары

Диктофондардың құрылысында XVII ғасырда бірнеше өзгерістер болды, нәтижесінде аспаптар типі аталады; барокко магнитофон, бұрынғыдан гөрі қайта өрлеу магнитофондар. Бұл жаңашылдықтар барокко жазбаларына екі толық хроматикалық октаваларды ойнауға және бұрынғы аспаптармен салыстырғанда «тәттірек» деп танылған тонға ие болуға мүмкіндік берді.17

Сегізінші ғасырда бұл құралды әдетте флейта (Флауто) деп атайды - көлденең форманы бөлек Траверсо деп атайды. G Majordдағы 4-ші Бранденбургтік концертте J.S. Бах екі «flauti d'echo» шақырады. Музыкатанушы Турстон Дарт оны флеголет үшін жоғары алаңда тұрғызды деп қателесіп, Невилл Марринердің жазбасында Дарттың басылымдарын қолдана отырып, сопранино магнитофондарында әдеттегіден гөрі октавамен жоғары ойнады. Бахтың «флаути д'ехо» деп анықтаған аспаптары Лейпцигте бүгінгі күнге дейін сақталған жаңғырық флейта екендігіне дәлел келтіруге болады. Ол f 'терісіндегі фланецтермен жалғанған екі магнитофоннан тұрды: біреуі жұмсақ ойнайтын, екіншісі қатты ойнайтын. Вивалди «флаутиноға» үш концерт жазды және опера оркестрінде дәл осындай аспапты қажет етті. Қазіргі спектакльде «флаутино» бастапқыда пиколо деп ойлаған. Алайда, қазіргі уақытта, ең төменгі д5 жазбасы бар магнитофон екендігі жалпыға бірдей белгілі.

Жазғыштың құлдырауы

Аспап он сегізінші ғасырдан кейін құлдырай бастады, соңғы рет өзінің операсында Глюк басқа әлемдік дыбыс ретінде қолданыла бастады. Orfeo ed Euridice.

Романтикалық дәуірге дейін магнитофонды флейта мен кларнет толықтай алмастырды. Алайда, ХІХ ғасырда магнитофонға барлық алдыңғы ғасырларға қарағанда көбірек шығармалар (ca 800) шығарылған: бұл құрал жай ғана «csakan» немесе «флейта кюка» деген атпен кілттерді өсіріп, атын өзгертті.

Қазіргі жаңғыру

Диктофонды ХХ ғасырдың басында ерте музыка әуесқойлары қайта жандандырды, бірақ тек осы мақсатта ғана қолданды. Ол негізінен тарихи құрал болып саналды. ХХ ғасырдың басында тіпті сирек болды, бұл Стравинский оны кларнеттің бір түрі деп ойлады, бұл таңқаларлық емес, өйткені ерте кларнет, белгілі бір мағынада, диктофоннан шыққан, кем дегенде сыртқы келбетінде.

Бейнероликтің қазіргі дәуірдегі кездейсоқ табысы көбінесе Ұлыбританиядағы Арнольд Долмецке және әртүрлі неміс ғалымдары / орындаушыларына байланысты. Ол Ұлыбританиядағы ерте музыкалық маманнан тыс қызығушылықты кеңейтуге жауап бергенімен, Долмещ жазғыштың қайта жандануы үшін ғана жауапты болмады. Құрлықта оның күш-жігерін Брюссель консерваториясындағы музыканттар (Долмещ оқыған жерде) және Германияда орналасқан Богенгаузен Кюнстлеркапелле (Богенхаузен суретшілер тобы) орындады. 1890-1939 жылдар аралығында Богенхаузерлер классикалық және романтикалық музыканы қоса, барлық жастағы музыканы ойнады. Германияда Уиллибалд Гурлитт, Вернер Данкерц және Густав Шектердің жұмыстары Долмецеттерден тәуелсіз болды.18

ХХ ғасырдың екінші жартысында магнитофонның маңызды концерттік құрал ретінде қайта жаңғыруын анықтаған ықпалды виртуоздардың қатарында Франс Брюген, Ханс-Мартин Линде, Бернар Кранис, Дэвид Мунроу бар. Брюген тарихи репертуардың көптеген маңызды жерлерін жазды және магнитофонға көптеген жаңа туындыларды тапсырды. Munrow-тің 1975 жылғы қос альбомы Диктофон өнері ғасырлар бойы музыкалық аспаптардың маңызды антологиясы болып қала береді.

Пол Хиндемит, Лучано Берио, Джон Таввенер, Майкл Типпетт, Бенджамин Бриттен, Леонард Бернштейн, Гордон Джейкоб және Эдмунд Руббраны қоса алғанда, заманауи ұлы композиторлар диктофонға жазды.

Сондай-ақ, ол кейде танымал музыкада, оның ішінде Beatles сияқты топтарда қолданылады19, Rolling Stones, Лед Зеппелин және Джими Хендрикс20.

Кейбір заманауи музыкалар магнитофонды мультипониканы шығаруға әуестену және асып кету сияқты ерекше дыбыстарды, ырғақтар мен кеңейтілген эффектілерді шығаруға шақырады. Дэвид Мерфидің 2002 жылғы шығармасы Бавараж мысалы Ханс Мартин Линдегі сияқты Құсқа арналған музыка.

Қазіргі заманғы музыкалық ансамбльдердің ішінде Sour Cream Trio триосы (Франс Брюген басқарады), Фландрия рекордері квартеті және Амстердам Loeki Stardust квартеті тарихи және заманауи репертуардың керемет қоспаларын бағдарламалады.

Мектептерде қолдану

Пластикалық магнитофон.

ХХ ғасырдың ортасында өндірушілер бакелит пен пластмассадан магнитофондар жасап, оларды арзан әрі тез шығаруға мүмкіндік алды. Осыған байланысты, магнитофондар мектептерде өте танымал болды, өйткені олар жаппай сатып алуға болатын арзан құралдардың бірі.21 Сондай-ақ, олар базалық деңгейде ойнауға оңай, өйткені олар алдын-ала дайындалған және тіпті музыкалық тұрғыдан қолында да тым қатал емес. Алайда шеберлік өте оңай деп ойлау дұрыс емес - басқа аспаптар сияқты, магнитофон жоғары деңгейде ойнау үшін талант пен оқуды қажет етеді.

Магнитофонның мектептердегі жетістігі ішінара оның «баланың құралы» ретінде беделіне жауап береді. Диктофон дайын болғанына қарамастан, алаңды үрлеу немесе үрлеу арқылы оңай өзгерту мүмкін, бұл көбінесе бастаушылардан жағымсыз дыбыс шығарады.

Диктофон түрлері

ТІРКЕУ ОТБАСЫC құралдарАуқымыF-тегі құралдарРанггарклейнсопраниносопраноальто (жоғары)тенорбасс
(бас әріп F)керемет басс
(басс С)қайшы бассубконтра бассқосалқы ішкі бақылау

Жазбалар әртүрлі мөлшерде жасалады. Сонымен, әр жазғышта тек 2 октавадан тұратын болса да, магнитофон ансамблі 7 октавадан асады. Жазғыштар көбінесе C және F-те реттеледі. Алайда, D, G және Eb аспаптары бұрыннан сирек болған емес және бүгінгі күнге дейін табылған, әсіресе D дыбыстық жазба құралы «дауыстық флейта» деп аталады. C және F-тегі бүкіл дыбыс жазғыштар тобын көру үшін кестені қараңыз. Дыбыстық жазулар көбінесе сопрано (әрі қарай танылады) және альто (сонымен қатар үш есе танымал) жазушылар болып табылады. Сынып жетекшілері сопраноны жиі қолданады. Ең үлкен магнитофондар, магнитофоннан гөрі, азырақ пайдаланылады, өйткені олар қымбат және өлшемдері (F-тегі контрабас шамамен 2 метр) оларды басқаруды қиындатады. Тәжірибелік «пиколино» шығарылды, ол гарклейннен төрттен бір бөлігін ойнайды. Алайда, гарклейн ересектерге арналған саусақтардың оңай ойнауы үшін тым кішкентай екенін ескерсек, бұл пиколино қарапайым емес еді.22

Үлкен магнитофондарда адамдардың қолдарының бәріне бірдей жете алмайтын саусақтардың саңылаулары арасында жеткілікті үлкен қашықтық бар. Сонымен, тенордан үлкенірек аспаптарда (және кейде магнитофондарда) ойнатқыштың тесіктерін жабуға мүмкіндік беретін кілттері болады. Сонымен қатар, ең үлкен магнитофондардың ұзақтығы соншалық, ойыншы бір мезгілде қолдарымен саусақтың тесіктеріне жетіп, ауыз қуысына еріндермен жете алмайды. Сонымен, басс құралдарынан үлкенірек аспаптар (және көбінесе магнитофондар да) ұзын, иілген құбырлар (оларды бокал деп атайды) ойнатқыштың демін желге жіберуге мүмкіндік береді.

Бүгінгі таңда жоғары сапалы жазғыштар әр түрлі қатты ағаштардан жасалынған, мысалы, майлы алмұрт, қызыл ағаш немесе қызыл балқарағай ағашынан тұратын бокс ағашы.23 Дегенмен, көптеген магнитофондар пластмассадан жасалған, ол арзан, конденсация әсеріне төзімді және қайта майлауды қажет етпейді. Жоғары сапалы кәсіби аспаптар әрдайым дерлік ағаш болғанымен, қазіргі уақытта шығарылатын көптеген пластикалық магнитофондар төменгі ағаш аспаптарымен тең немесе жақсы. Әдетте балалар ансамблдерінде кездесетін бастаушы аспаптар да пластиктен жасалған және оларды арзан сатып алуға болады.

Көптеген заманауи магнитофондар барокко кезеңіндегі аспаптарға негізделген, дегенмен кейбір маман өндірушілер аспаптың бұрынғы қайта өрлеу стилінің репликаларын шығарады. Бұл соңғы аспаптар неғұрлым кеңірек, кішірейтілген және әдетте қатты және қатаң реңктерге ие.

ХХ ғасырдың басында Петр Харлан саусақтарыңызды сәл жеңілдетуге мүмкіндік беретін рекордер жасады. Бұл неміс саусақтары немесе Doigte moderne. Неміс саусақтары үшін жасалған магнитофонда төрт тесіктен бес кішкене тесік барокко және неокр. Барокко үшін бес тесіктен төрт кіші тесік бар. Саусақтардың айырмашылығы 'F' және 'B ♭' үшін, неокарок аспаптарында оларды саусақпен санарлық 0 0 4-67. Неміс саусақтарымен бұл 0 123 4 --- болады. Неміс саусақтары Еуропада, әсіресе Германияда, 1930 жылдары танымал болды және оны әлемнің әр түкпірінде, соның ішінде Жапонияда қолдануға болады. Аспаптарды Теодор Адорно сынық деп санайды, бұл икемділіктер мен пәтерлердің дұрыс реттелмегендігі және «бейқам және балалар» дыбысы. 24

Қазіргі уақытта магнитофонның жаңа үлгілері шығарылуда. Бір өзгеріс - бұл төртбұрышты секциялы үлкен аспаптар болып табылатын магнитофондар, олар қарапайым конструкцияларға қарағанда арзан, мүмкін, керісінше болса да.25 Тағы бір бағыт - динамикалық ауқымы жоғары және төменгі қуатты ноталары бар құралдарды дамыту. Бұл заманауи дизайндар концертте ойнауды жеңілдетеді.

Ұстаушылар

Ренессанс жазғышының барокко құралына эволюциясы, негізінен, Францияда Хоттетер отбасына қатысты. Олар анағұрлым ұңғылы ұңғыманың идеясын жасады (кеңірек мүмкіндік береді) және бірнеше біріктірілген учаскелерде аспаптар салу. Бұл жаңалық әр бөлімді дәлірек анықтауға мүмкіндік берді, сонымен қатар ойнатқышқа аспапты ұзарту үшін бөлімдердің біреуін тартып, аздап баптау ұсынды.

Француз жаңашылдықтарын Лондонға Пьер Брессан алып келді, оның құралдарының жиынтығы Гросвенор мұражайында, Честерде және басқа да еуропалық музейлерде сақталған. Брессанның замандасы Томас Станесби Дербиширде дүниеге келген, бірақ Лондонда аспап жасаушы болды. Ол және оның ұлы (Томас Станесби кіші) он сегізінші ғасырдың басындағы Ұлыбританияда жазба құрушылары болды.

Құрлықтық Еуропада Нюрнбергтің Иоганн Кристоф Деннер отбасы осы кезеңнің ең танымал өндірушілері болды.

Қазіргі заманғы көптеген магнитофондар Брессан, Станесбис немесе Деннер отбасы шығарған тірі аспаптардың өлшемдері мен құрылысына негізделген.26

Рекордерлік ансамбльдер

(Жоғарыдан төменге) Басс, тенор, альто, сопрано және сопранино магнитофондары

Диктофон - өте әлеуметтік құрал. Көптеген әуесқойлар үлкен топтарда немесе бір бөлмелі камералық топтарда ойнағанды ​​ұнатады, және мұндай топтарға арналған көптеген музыкалық музыка бар, оның ішінде көптеген қазіргі заманғы шығармалар бар. Әр түрлі мөлшердегі құралдар топтары жеке құралдардың шектеулі номенклатурасының орнын толтыруға көмектеседі. Тиісті магнитофондарда ойналатын сопрано, альто, тенор және басс бөліктері бар төрт бөлік келісімдері жиі кездеседі, дегенмен әр құралға бірнеше бөліктен және төменгі және одан жоғары аспаптарға арналған бөлшектерден тұратын күрделі келісімдер үнемі кездесіп тұруы мүмкін.

Соңғы 30 жылда магнитофонда ойнаудың ең қызықты оқиғаларының бірі - магнитофон оркестрінің дамуы. Оларда 60 немесе одан көп ойыншы бола алады және тоғыз өлшемге дейін құрал қолдана алады. Осы ансамбльдерге аранжировкадан басқа көптеген жаңа музыкалық туындылар, соның ішінде симфониялар жазылды. Германия, Голландия, Жапония, Америка Құрама Штаттары, Канада, Ұлыбритания және басқа да көптеген елдерде магнитофон оркестрлері бар.27

Ескертпелер

  1. Rec Николас С. Ландермен жұмыс жасайтын «Рекордер басты беті» тарихи құралдарды жан-жақты зерттеуді қамтиды. 30 маусым, 2015 ж.
  2. Mar Жан Марк Бонард, «Физиктің оркестрге нұсқаулығы», 2001 ж. Еуро. J. Физ. 22: 89-101
  3. Online Онлайн этимолология сөздігі жазбаларын қараңыз магнитофон және жазба 30 маусым 2015 ж.
  4. Траппты отбасылық жазу әдісі, 1976 жылғы шығарылым (Лондон: Schott & Co Ltd, 1976, ISBN 0901938513).
  5. ↑ Кеннет Уоллиц, Жазба кітабы (Knopf, 1984, ISBN 0394479734), 1-тарау, «Техника»
  6. Fing Саусақтардың диаграммаларын қалпына келтіру 30 маусым, 2015 ж.
  7. ↑ Уолтер ван Хауве, Заманауи магнитофон, III том, (Шотт, 1992, ISBN 0946535191), 3-тарау, «Балама саусақтар».
  8. Оксфордтың музыкаға серігі. «Диктор отбасы» мақаласының 1-бөлімін қараңыз
  9. Later Кейінгі модельдерде төменгі екі саңылаулар «Құралды қалай ойнау» бөлімінде сипатталған күйге келтіруге көмектесу үшін бөлінеді. Бұл жағдайларда тесіктер саны сегізден асады, өйткені кейбір саусақтар қос тесікті жабады.
  10. Ich Николас С. Ландер, тіркеушінің басты беті. 30 маусым, 2015 ж.
  11. Оксфордтың музыкаға серігі. мақаланың 2 бөлімін қараңыз «Отбасы жазушысы»
  12. Гамлет, ІІІ акт. Ii, Гамлет: «А-а-а! Қане, музыка! Келіңіздер, магнитофон!»
  13. Жұмақ жоғалды, І кітап: «Осыдан кейін олар Дорианның көңіл-күйіне / флейтаға және жұмсақ магнитофонға / жақсы фалангаға көшеді»
  14. ↑ Энтони Холборн, Сыйлықтар, скрипкалар, магнитофондар немесе музыкальді желдің басқа да аспаптары үшін бес бөліктен тұратын павильондар, галлиардтар, алмандар және басқа да қысқа айымдар, 1599 жылы жарық көрді.
  15. ↑ Воллиц 1984, 8-тарау, Колин С. Стерненің «Рекортер репертуары»)
  16. ↑ Тревор Робинсон, Әуесқой үрмелі аспап жасаушы (Массачусетс Пресс Университеті, 1981 ж.) 4-тарау, онда Ренессанс жазушыларының құрылысы мен дыбысы сипатталған.
  17. ↑ Джонатан Уэйнрайт және Питер Холман, Қайта өрлеу дәуірінен бароккоға: XVII ғасырдағы аспаптар мен аспаптық музыканың өзгеруі. (Ashgate Publishing, Ltd, 2005, ISBN 0754604039).
  18. ↑ Eve E. O'Kelly, Бүгін жазушы (Cambridge University Press, 1990, ISBN 052136681X), 1-тарау: Қайта өрлеу.
  19. ↑ Мысалы, in Төбедегі ақымақтық, Николас С. Ландермен жұмыс жасайтын тіркеушінің басты бетіне сәйкес 30 маусым 2015 ж.
  20. ↑ Мысалы, өлеңде Егер 6 9 болса, Николас С. Ландермен жұмыс жасайтын тіркеушінің басты бетіне сәйкес 30 маусым 2015 ж.
  21. Go Марго Холл, Балаларға дыбыстық жазбаны үйрету.(iUniverse, 2005).
  22. ↑ Хэмпшир рекордері Синфония магнитофон отбасына арналған нұсқаулықwww.hants.gov.uk. 22 ақпан 2008 ж.
  23. ↑ Робинсон, 2-тарау, «Ағаш аспаптар, материалдар мен әдістер»)
  24. Online онлайн Dolmetsch - Сақтау жазбаларын тіркеу 30 маусым, 2015 ж.
  25. ↑ Дольмец «Миллениум» шаршы секциясының магнитофондары www.dolmetsch.com. 22 ақпан 2008 ж.
  26. Mak Дизайнерлер туралы ақпарат Дэвид Мунроу туралы жазбалардан жинақталған Диктофон өнері, 1975, жазған Эдгар Хант, содан кейін Тринити музыкалық колледжіндегі Қайта өрлеу және барокко музыкасының жетекшісі, Лондон
  27. ↑ Мысалы, Нидерланд жазушы оркестрі Праеториус, Шотланд жазба оркестрі және SRP ұлттық жастарды жазу оркестрі 2015 жылдың 30 маусымында шығарылған.

Пайдаланылған әдебиеттер

  • Холл, Марго. Балаларды тіркеуге үйрету, iUniverse, 2005. ISBN 0595367437
  • Хупер, Морин Бретт және Джудит Хант, Дикторлар кітабын ойнаудың қызықты сәттері. Хонсдейл, Пенсильвания: Белл Бокс, 2000. ISBN 1563979659
  • О'Келли, Ева Е. Бүгін жазушы. Кембридж университетінің баспасы, 1990. ISBN 052136681X
  • Оксфордтың музыкаға серігі. (Оксфорд анықтамасы) Перси А. Скоулз (Автор), Джон Оуэн Уорд (ред.) Оксфорд университетінің пресс, АҚШ. 1970. ISBN 0193113066
  • Робинсон, Тревор. Әуесқой үрмелі аспап жасаушы. Массачусетс Пресс Университеті, 1981. ISBN 0870233122
  • Траппты отбасылық жазу әдісі, 1976 жылғы басылым. Лондон: Schott & Co Ltd, 1976. ISBN 0901938513
  • ван Хауве, Вальтер. Заманауи магнитофон, ІІІ том, Шотт, 1992. ISBN 0946535191
  • Вивальди, Антонио, Фабио Бионди, Еуропа галанте, Концерт титоли. NY: Virgin Veritas, 2000. OCLC 45107850
  • Уайнрайт, Джонатан және Питер Холман. Қайта өрлеу дәуірінен бароккоға: XVII ғасырдағы аспаптар мен аспаптық музыканың өзгеруі. Ashgate Publishing, Ltd, 2005. ISBN 0754604039
  • Воллиц, Кеннет, Жазба кітабы. NY: Knopf: Кездейсоқ үй, 1982. ISBN 0394479734

Сыртқы сілтемелер

Барлық сілтемелер 2019 жылдың 27 шілдесінде алынды.

  • «Басты бетке арналған жазғыш» - магнитофонға арналған толық веб-сайт.
  • «Диктофонды ойнатқыштың парағы» - әртүрлі қызметтік бағдарламалары, мақалалары және музыкалық жазбасы бар ақысыз музыкалық сайт
  • «Stichting Blokfluit» - ± 1550 бастап бүгінгі күнге дейін түпнұсқа атаулары бар екі өте толық каталог.
  • «Рекордер саусақтары» - саусақтарды жазуға арналған диаграмма және трилл-диаграмма.
  • «Dolmetsch әдісі» - ақысыз және кеңейтілген, бірақ әлі де жазылуда.
  • Американдық үнтаспа қоғамы - ARS басты беті
  • Диктор ойнатқыштар қоғамы - Біріккен Корольдіктегі рекордер топтарының жалпыұлттық ұйымы
  • Диктофондар қалай жұмыс істейді.

Pin
Send
Share
Send