Pin
Send
Share
Send


Иоганн Брахс (1833 ж. 7 мамыр - 1897 ж. 3 сәуір) романтикалық кезең деп аталатын неміс композиторы, негізінен Венада, Австрияда тұрды. Брахмдарды Бетховеннің «мұрагері» деп санаған және оның алғашқы симфониясын Ханс фон Бюлов «Бетховеннің оныншы симфониясы» деп сипаттаған, бүгінде қолданылып келеді.

Брамс операларында және симфониялық өлеңдерінің ең танымал жанрларын ескере отырып, композицияларында классикалық формаларды (симфония, концерт, соната) жиі қолданатын жанды және серпінді композитор болған. Сыртта әуесқой Брахмс табиғатқа идеялар мен шабыт беру үшін жиі жүгінетін және оның көптеген музыкасы «таулар мен ормандардан және ашық аспаннан көтерілген», - деп жазады биограф Ян Сафффорд. «C-minor симфониясының финалына арналған әуен, Альфа тауының пішінін байқайды, өйткені брахтар серуен кезінде оларды көргендей.»1

Брамс, егер ол өзінің нанымында дәстүрлі емес болса, Библияны шынайы зерттейтін адам болған. Анасы қайтыс болғаннан кейін ол атақты жазды Ein Реквиемді шығарады (Неміс Реквиемі, 1867), бұл шығарма латындық литургиялық реквием массасы немесе оның неміс нұсқасы емес, өлімнің жеке жауабы екенін білдіруге арналған атау. Реквиемге арналған библиялық мәтіндерді қабылдағанымен, Брахм жұмыстағы дәстүрлі христиандық конфессияларды жоққа шығарды және тіпті ол «адам» сөзін «неміс» сөзіне «неміс» сөзімен алмастыруға дайын болатындығын айтты. 2

Дегенмен, Брахм өзінің музыкалық шабытының трансцендентті қайнар көзін мойындады. Музыкалық шабыт туралы өзінің сұхбатында ол: «Идеялар маған тікелей Құдайдан түседі, және мен тек өзімнің ойыма түрлі тақырыптарды ғана емес, сонымен қатар дұрыс формада киінемін, мен осындай нәтижелерге қол жеткізу үшін жартылай транс шартты болуым керек - сананың ақыл-ойы уақытша тұрақсыз болғанда және подсознание бақылауда болған жағдай, өйткені бұл барлық қабілеттің бөлігі болып табылатын саналы сана арқылы, шабыт келеді »

Өмір

Брамс Германияның Гамбург қаласында дүниеге келген. Әкесі оған алғашқы музыкалық сабақтарын берген, қос бассист болған және оркестрге де ие болған. Ерте жастан, Брахмп фортепианода және композицияда үлкен уәде берді және ол рояльдер мен театрларда фортепианода ойнау, әкесінің оркестріне музыкалық шығармалар ұйымдастырып, тәлім беру арқылы отбасының табысын толықтыруға көмектесті. Брахмалардың пианинода барлар мен сойкуканада ойнауы керек екендігі туралы кеңінен айтылғанына қарамастан, Курт Хоффман жүргізген жақында жүргізілген зерттеулер бұл дұрыс емес шығар деп болжайды.3 Біраз уақыт ол виолончельді де оқыды, дегенмен оның мұғалімі Брахстың аспабымен байланыстырған кезде оның үлгерімі қысқа болды.

Жас брахмдар бірнеше көпшілік концерттер берді және өмірінің соңына дейін пианист ретінде танымал болмады. Ол өзінің премьерасын берді Фортепиано №1 концерті 1859 жылы және оның премьерасы Фортепиано №2 концерті 1881 жылы.

Ол қатты жаза бастағанда, оның күш-жігері 1853 жылы Эдуард Ременеймен бірге концерттік турға бармайынша, көп көңіл бөлмеді. Осы гастрольде ол Джозеф Иоахиммен, Франц Лизцпен танысып, кейінірек неміс композиторы Робертпен кездесті. Шуман. Ременей болса, Брамс Лисцтің Сонатасын Б Минорда мақтай алмағаны үшін ренжіді, ол Лизт сарай музыканты болған Веймар сотына барғанда. Брахстар, өкінішке орай, фортепиано сонатасының, жақында шығарылған туындысын орындау кезінде ұйықтап қалды. Брахманың көптеген достары Ременидің жылтыратылған қолбасшы бола отырып, Брахмстың атақты адамның туындысын сыпайы қол шапалақтаудың әдеттегі практикасына сәйкес келеді деп күткенін айтады, оны Брахс не істей алмады, не қошеметпен айтқан сияқты. Ремений Брахмға олардың достығы аяқталуы керек екенін айтты, бірақ Лишт ренжігені ме, басқаша ма, жоқ па әлі белгісіз. Брахм мен Лицц арасындағы бұл бұзушылық Бремстің Лиссц музыкасында қалыптасқан стилистикалық қағидаларға қарама-қайшы болуына байланысты басталған болуы мүмкін, бұл Жаңа Герман мектебінің музыкалық күйін көрсетеді.

Йоахим, алайда, оның ең жақын достарының бірі болуы керек еді, ал Шуман жас брахмаларды қолдайтын мақалалар арқылы жас жігіттің шығармаларымен көпшілікті хабардар етуде маңызды рөл атқарды. Брамс сонымен бірге 14 жасында үлкен болған композитор және пианист Кларамен, Роберт Шуманның әйелімен танысты. Олар өмір бойы, эмоционалды құмарлықпен жүрді, бірақ әрқашан платоникалық қарым-қатынаста болды. Брахм ешқашан үйленбеген.

Венадағы Зентральфридхофтағы (Орталық зират) Брахм зираты.

Брахм көбінесе ресми лауазымға ие болу оған үлкен құрметке ие болады деп ойлайтын. 1859 жылы ол Гамбургта хор директоры болды. 1862 жылы ол Венада тұрақты тұрды, онда ол Вена Сингакадемиясының директоры болды. Дәл осы кезде Брахс композицияға толықтай шоғырлана бастады және оның композицияларында анық «капелла» стилін дамыта бастады. Кейіннен, 1872 жылы, Брахма Вена Геселлшрафконцертін өткізді, бірақ ол жерде тағы бір жыл қалды.

Сияқты жұмыстармен Неміс Реквием, Ақыр соңында Брахм күшті беделге ие болды және өзінің өмірінде ұлы композиторлардың бірі ретінде саналды. Бұл оған алғашқы симфониясын аяқтауға сенімділік берген болуы мүмкін. Бұл 1876 жылы, шамамен он жыл жұмыс істегеннен кейін пайда болды. Содан кейін қалған үш симфония бірінен кейін бірі тез жүрді (1877, 1883 және 1885).

Брахтар іссапармен (концерттік турлармен) және ләззат алу үшін солтүстік және орталық Еуропада жиі сапар шеккен. Ол көктемде Италияға және жазда Бад-Ищльге, Германияға жиі баратын. Әсіресе, сыртта уақыт өткізгенді ұнататын, мұнда ол одан да шығармашылықпен жаза алатындығын сезінген.

1890 жылы 57 жастағы Брахм композиторлықтан бас тартуға шешім қабылдады. Алайда, белгілі болғандай, ол өз шешімін орындай алмады, және ол қайтыс болғанға дейін бірнеше әйгілі шедеврлер шығарды, олардың ішінде Опл екі кларнет сонаты бар. 120 (1894) және Төрт ауыр ән (Vier ernste Gesänge) Оп. 121 (1896).

Опты аяқтау кезінде. 121 ән Брахман қатерлі ісік ауруымен ауырды (дереккөздер бұл бауыр немесе ұйқы безі туралы әр түрлі). Оның жағдайы біртіндеп нашарлап, 1897 жылы 3 сәуірде қайтыс болды. Брахтар Венадағы Центральфридхофқа жерленді.

Шығармалары

Брамс оркестрге бірқатар ірі шығармалар жазды, оның ішінде төрт симфония, екі фортепиано, скрипка концерті, скрипка мен виолончельге арналған қос концерт және үлкен хор жұмысы. Неміс Реквиемі (Ein Реквиемді шығарады). Соңғысы дәстүрлі, литургиялық реквием болмауымен ерекшеленеді (Missa pro defunctis), бірақ Брахманың Лютер Інжілінен таңдаған мәтіндерінің жиынтығы. Брахм сонымен қатар тақырыпты және вариация түрінде керемет композитор болған Гандельдің тақырыптағы нұсқалары мен фюжеттері, Паганини нұсқалары, Джозеф Гайднның тақырыптағы нұсқалары, және Әулие Антонио Хоралы бойынша нұсқалар. Композитордың танымал болуына және өсіп келе жатқан қаржысына ықпал ететін басқа да варианттар жиынтығы болды.

Брамс сонымен қатар шағын ансамбльдер үшін үлкен жұмыс жазды. Оның камералық музыканың көптеген туындылары осы репертуардың өзегін құрайды, оның ішінде үш ішекті квартет, кларнет квинтеті, екі ішекті секстет, С кіші фортепиано квартеті. 60, фортепиано квинтеті және кларнет триосы. 114. Оның жеке фортепианолық музыкасы көңілге қонымды және балластардың, рапсодиялардың, каприцийлердің және интермезозалардың бас айналдыратын көрінісінде көрінеді. Брамстың фортепианолық нұсқалары оның әуен бір-бірімен араласып, кейде өздерін жаңа тақырыпқа айналдыратын даму техникасын көрсетеді.

Брамс сонымен қатар ол 200-ге жуық жазған лидерлердің ең үлкен композиторларының бірі болып саналады. Оның әйгілі әндерінің кейбірі - «Зигунерледер», «Либеследьер Вальцес», «Виер Эрнсте Гесанж», «Майнахт», «Фелдеинсамкеит» , «» Шлюммердің иммераторы «және» Магелоне «циклі. Ол сонымен қатар қайтыс болғанға дейін органға арналған хор хореографиялық жинақтарын жазды, олар стандартты орган репертуарының маңызды бөлігі болды.

Брамс ешқашан опера жазбаған, немесе ол ешқашан тондық поэманың ХІХ ғасырға тән түрінде жазған емес. Ғалым ретінде, Брахм абсолютті музыкаға, яғни тондық өлең сияқты нақты көрініске немесе баяндауышқа сүйенбейтін музыкаға қатты сенді, осылайша оның классикалық стиль туралы терең түсінігін композиялау үшін пайдаланды.

Брахтарға әсер ету

Брахм Бетховенді құрметтеді, мүмкін, басқа романтикалық композиторларға қарағанда. Брахмдардың алғашқы симфониясы күшті классикалық шеңберде көрінді және сыншылар Брахмсты келесі Бетховен деп атады. Композитордың үйінде Бетховеннің мәрмәр бюсті ол тұрған жерге қарады. Оның еңбектерінде Бетховеннің композициялық техникасын бейнелейтін көптеген стилистикалық мысалдар бар. Сонымен, Брахмстың алғашқы фортепианолық сонатасының басталуы Бетховеннің ашылуына өте жақын Hammerklavier sonata; және Брахмстың алғашқы симфониясының негізгі тақырыбы Бетховеннің финалының басты тақырыбын еске түсіреді Тоғызыншы.

Брамс сонымен бірге Моцарт пен Гайднның бұрынғы классикалық композиторларын жақсы көрді. Ол алғашқы басылымдар мен олардың еңбектерінің қолтаңбаларын жинады, сонымен қатар орындаушылық басылымдарды өңдеді.

Брамстың классикалық кезеңге деген сүйіспеншілігі оның жанрларды таңдауда көрініс табуы мүмкін: ол сонатаның классикалық формаларын, симфония мен концернді, соната түрінде жиі құрастырылған қозғалыстарды ұнатады. Брахмды көбінесе «Классикалық» романтикалық композитор деп атайды, бірақ бұл белгі оның туындыларын көрсетпейді. Ол Ричард Вагнердің музыкалық мектептері мен оның арасындағы бұлайша айырмашылық болды, өйткені ол өзінің шығармаларында Вагнердің «қарсы пікірдің жоқтығын» жиі сынға алды. «Консервативті» брахтар мен «радикалды» Вагнер арасындағы бәсекелестік музыкалық қоғамдастықта алауыздықты тудырды, тіпті өз уақытында да шектелді және ХХ ғасырда олардың рөлдері өзгергендіктен, күшейе түсті.4 Егер біреу Брахманың шығармаларын мұқият зерттейтін болса, онда ол кез-келген композитор сияқты композициялық форманың сызықтарын бұлдырап, романтикалық стильде екенін байқайды. Вагнер брахтардың қатал қарсыласы болса да, кейінірек Брахм өзінің Вагнердің шығармаларын қаншалықты құрметтейтінін мойындады.

Брахстарға мүлдем басқа әсер етті - халық музыкасы. Жас кезінде Брахма әкесінің оркестрін ұйымдастыруда венгр халық музыкасының стильдерін қолданған. Кейінірек, Брахм 144 неміс халық әндеріне фортепиано мен дауыстың параметрлерін жазды, оның көптеген әншілері халықтық тақырыптарды бейнелейді немесе ауыл өмірінің көріністерін бейнелейді. Оның Венгр билері оның ең тиімді шығармаларының бірі болды және ұйымдастырылған нұсқаларында бүгінде әйгілі.

Брамс пианиноның технологиялық дамуына әсер етті, ол өзінің тірі кезінде қазіргі заманғы формасына жетті. Брахмстердің көптеген фортепианолық музыкасы және оның көптеген лидері бай және күшті дыбыс алу үшін кең және кең таралған хордальды кластерлерді, экспансивті әуен сызықтарын, терең бас ноталарын және педальды пайдаланады.

Брахс тұлғасы

Бетховен сияқты, Брахс табиғатты сүйетін және Вена айналасындағы орманда жиі жүретін. Балаларға тарату үшін ол өзімен бірге кәмпиттер алып келді. Ересектер үшін Брахмдар көбінесе адамдарды дөрекілікке, дөрекілікке баулиды. Оның шәкірті Густав Дженнер: «Брахс бекер емес, беделге ие болды, тіпті аз сияқты, ол 2 сияқты сүйкімді бола алады» деп жазды. Ол сондай-ақ Вена баспасөзінде атап өтілетін әдеттерге ие болды, мысалы, оның Венадағы сүйікті «Қызыл кірпі» мейрамханасына күн сайынғы баруы және баспасөзде оның карикатурамен аяқ-қолымен аяғымен мықтап серуендеу стилі ерекше ескерілген. оның позасы қызыл кірпімен бірге жүрді.

Оның достарында қалған адамдар оған өте адал болды, бірақ ол оған бірдей адалдық пен жомарттықпен жауап берді. Ханс фон Буловтың жақын досы және қолдаушысы болған және Брахмаға оның көптеген туындыларын оркестрдің көмегімен тыңдауға мүмкіндік берген. Ол Иоганн Штраус II-мен өмір бойы дос болған, бірақ олар композиторлармен өте өзгеше еді. Брамс тіпті қайтыс болғанға дейін 1897 жылы «Ди Гёттин дер Вернуф» операсының премьерасы үшін Венадағы Ан-Вен театрына баруға тырысты. Брамстың Страусқа төлей алатын ең үлкен сыйы, ол жазғанның бәрін берген болар еді деген ескертуі болса керек Көк Дунай вальс. Брахм Страуспен танысқан кездегі бір анекдот - бұл әйгілі автордың қолтаңбасы бойынша бұрынғыдай «өкінішке қарай, Брахм емес!» Деген сөздер жазылған. Көк Дунай вальс.

1860 жылдардан бастап, оның жұмыстары кеңінен сатыла бастаған кезде, Брамс қаржылық жағынан өте сәтті болды. Ол қарапайым өмір салтын ұнатты, бірақ қарапайым үш бөлмелі пәтерде үй қызметкерімен тұрды. Ол өзінің көп ақшасын туыстарына берді, сонымен қатар жас музыканттарға жасырын түрде көмектесті.

Брамс экстремалды перфекционист болатын. Мысалы, симфония бірінші деп аталады, ол бірінші болып жазылмаған шығар, өйткені Брах өзінің сапа стандартына сәйкес келмейтін аяқталған туындыларын жиі жойып жібереді. Брамстың кемелденуіне ықпал еткен тағы бір фактор - Шуманның Брахмстың Бетховен сияқты келесі ұлы композитор болатынын ертерек жариялағаны, Брахманың өмір сүруге бел буатындығы туралы болжамының болуы. Бұл болжам композитордың өзіне деген сенімін әрең қосты және алғашқы симфонияны шығарудың кешеуілдеуіне ықпал еткен болуы мүмкін. Алайда, Клара Шуман бұған дейін Брахманың алғашқы симфониясы Брахманың шынайы табиғатын көрсетпейтін туынды екенін атап өтті, өйткені ол Брахмдардың бірінші кезіндегі қараңғы және жылдам соққы қозғалысымен жігерлендірілгендіктен ақырғы күшті қозғалыс «тым жарқын» екенін сезінді. оған бастапқы жоба жіберілді. Алайда, ол өзінің екінші шуақты симфониясын қабылдаудан бас тартты және Брахманың сирек кездесетін негізгі құралдарының бірі болып саналатын D major-тегі әйгілі жұмыстың өмір бойы қолдаушысы болды.

Мұра

Иоганн Брэмс Батыс оркестр музыкасының ең ірі композиторларының қатарында. Оның ұрпақтан-ұрпаққа оны неміс композиторлары - Бах, Бетховен және Брахмдардың үш ұлы «Bs» қатарына қосқанын білгені қуантады. Оған репертуардың негізгі буынына айналған туындылар қойылды. Оның төрт симфониясы, екі фортепиано концерті, скрипка концерті және камералық музыка - техникалық жағынан да талапқа сай, сонымен қатар Романтикалық дәуірдің ең талғампаз және керемет композицияларының бірі.

Ричард Вагнер және Франц Листі сияқты «нео-неміс» композиторларының дауылға толы, құмарлық туындыларынан айырмашылығы, Брахм классикалық мұраға деген құрметті сақтап, өзінің ұлы мұрагері Бетховеннің романтикалық дәстүрін сақтады. Брамдардың жақтаушылары мен әсіресе Вагнердің ізбасарлары арасында қарама-қайшылықтар туындағанымен, Брахм реакцияға қарсы болмады. Ол Арнольд Шоенбергке композитордың қазіргі заманғы бағалауына әсер еткен 1933 жылғы «Брахм прогрессивті» атты шығарманы жазуға итермелейтін инновациялық үйлесімділіктер жасап, артқа да, алға да қарады.

Көптеген адамдар Брахманның Неміс Реквиемін оның ең үлкен еңбегі деп санаса да, оның өмірінің көп бөлігінде Брахстың сенімі, тіпті оны жеке-жеке білетіндерге де, тірі болып қалды. Інжілді зерттеуші Брахм шіркеудің ілімдері мен рәсімдеріне шыдамдылық танытпады және өзінің гуманистік сенімі туралы арандатушылықпен сөйледі. Өмірінің соңында американдық журналист Артур М. Абеллге берген бірнеше сұхбатында Брахм өзінің шығармашылық шабытының көп бөлігін саналы түрде Құдаймен рухани байланыс іздеумен байланыстырды.

Құдайға қосыла отырып, ол «тек ақыл-ойдың көмегімен жұмыс істей алмаймын, ол физикалық әлемнің эволюциялық өнімі болып табылады және денемен бірге жойылады. Мұны тек жанның күштері ғана жүзеге асыра алады. дене күшінен қайтыс болған шынайы эго. Бұл күштер санамен ақылға қонымды, егер Рух сәулесімен жарықтандырылмаса ».

Брамс сондай-ақ жомарт, қарапайым өмір сүріп, басқаларға уақыт бөліп, өсіп келе жатқан байлықтарын бөлісетін. Классикалық музыка дәстүрінің орталық композиторларының бірі ретінде Брахм және оның музыкасы фильмдерде және басқа да танымал мәдениеттің басқа да туындыларында кеңінен орын алды.

Ескертпелер

  1. ↑ Бүгін еркін ойлау. 2008 жылдың 26 ​​тамызы
  2. ↑ Кітап.
  3. ↑ Курт Хоффман, Йоханнес Брамс және Гамбург (Рейнбек, 1986) (неміс тілінде: брахтардың фортепианода ойнауының дәстүрлі тарихын егжей-тегжейлі теріске шығарады, жас брахмаларды білетіндердің жазбаларын қолдана отырып, сонымен қатар Гамбургтің сол жерлерді тығыз реттейтіндігінің дәлелі, жұмысқа орналасуға кедергі келтіреді. балалардың).
  4. ↑ Джереми Эйхлер, «Брамс пен Вагнер, бір-біріне ілулі», Нью-Йорк Таймс, 18 ақпан, 2004,1 2 қыркүйек 2008 ж

Пайдаланылған әдебиеттер

  • Брамс, Иоганн. Иоганн Брахс: өмір және хаттар, Styra Avins редакциялаған, Йозеф Эйзингер аударған. 1998. Брахм хаттарының толық жинағына толық сілтеме жасау арқылы өмірбаяны (кейбіреулер алғаш рет ағылшын тіліне аударылды).
  • Гейрингер, Карл. Брахмалар, оның өмірі мен қызметі. Нью-Йорк: De Capo Press, 1984. ISBN 0306802236. Хат-хабар мәтінімен толықтырылған және сілтеме жасалған оның музыкалық шығарылымының био және талқылауы дейін Брахмдар.
  • Розен, Чарльз. Маңызды ойын-сауық: ескі және жаңа музыка. Кембридж, магистр: Гарвард университетінің пресс, 2000. ISBN 0674177304.
  • Саффор, қаңтар Иоганн Брахс: өмірбаяны. Нью-Йорк: Винтаж, 1997. ISBN 0679745823 Брамстың өмірі мен шығармашылығына жан-жақты (752 бет) шолу.

Сыртқы сілтемелер

Барлық сілтемелер 2018 жылғы 11 мамырда алынды.

  • Иоганн Брахсқа сілтемелер
  • Иоганн Брахм шығармалары. Гутенберг жобасы
  • AllMusic-тегі Брахс парағы, оның ішінде жұмыстардың толық тізімі
  • Брахтардың өмірбаяны және тегін Брахм аудио mp3 файлдары.
  • Der Tod und Johannes Brahms, авторы Вильгельм Отто Дойч. Брамс шығармашылығындағы басты тақырып ретінде өлім (1997).

Pin
Send
Share
Send